هل Drag Art محاكاة ساخرة للجنس أم تفكيكه الجذري ؟ فن السحب هو نوع من فن الأداء الذي يرتدي فيه الرجال زي النساء لخلق وهم الأنوثة. غالبًا ما يُنظر إليه على أنه تعليق ساخر على الأدوار والتوقعات التقليدية للجنسين، لكن البعض يجادل بأنه يمكن أيضًا اعتباره تفكيكًا جذريًا للمعايير الجنسانية. في هذا المقال، أستكشف كلا جانبي النقاش وأستكشف كيف تطور فن السحب بمرور الوقت.
تاريخ فن السحب
نشأ فن السحب في ثقافة كرة المثليين تحت الأرض في مدينة نيويورك في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. يأتي مصطلح السحب من الكلمة الفرنسية للملابس أو الأزياء، وقد تم استخدامه لوصف الملابس المتقنة التي يرتديها فناني الأداء في هذه الأحداث. في البداية، كان فنانو السحب مجرد رجال يرتدون زي النساء من أجل المتعة، لكنهم سرعان ما أصبحوا أكثر سياسية. بدأوا في استخدام أدائهم لتحدي الأعراف الاجتماعية والقوالب النمطية حول الجنس والجنس.
أحد الأمثلة المبكرة لفن السحب هو عمل Divine، ملكة السحب التي اشتهرت في السبعينيات بأفلام مثل "Pink Flamingos'. لعبت Divine شخصية تدعى Babs Johnson، وهي امرأة ذات فم عالٍ وامرأة عدوانية كانت ترتدي ملابس كاشفة وتتحدث بصوت عميق. كانت معروفة بسلوكها الفاحش وموقفها، مما قوض المفاهيم التقليدية للأنوثة.
السخرية والمحاكاة الساخرة
ينظر الكثير من الناس إلى فن السحب على أنه شكل من أشكال السخرية، يسخرون من المفاهيم التقليدية للذكورة والأنوثة.
على سبيل المثال، قالت روبول، إحدى أشهر ملكات السحب في التاريخ، ذات مرة، «من الأفضل أن تعمل!» غالبًا ما يتم تفسير العبارة على أنها نقد لسان الخد لهوس صناعة الأزياء بالجمال والكمال. أدلى فنانون آخرون بتعليقات مماثلة، مثل ادعاء فيوليت سياتشي بأنها تحب «جعل الناس غير مرتاحين» من خلال تحدي الأعراف الجنسانية.
يشير هذا التفسير إلى أن فن السحب هو محاكاة ساخرة لأدوار الجنسين، مما يبالغ فيها لتسليط الضوء على عبثيتها. يُظهر فنانو السحب، وهم يرتدون زي النساء، أنه لا يوجد شيء اسمه شخصية أنثوية أو ذكورية بطبيعتها - كل هذا مجرد أداء. يمكن اعتبار فن السحب وسيلة لفضح اصطناعية أدوار الجنسين وتشجيع الناس على أن يكونوا أكثر انتقادًا لكيفية تعاملهم مع أنفسهم والآخرين.
تفكيك جذري
ومع ذلك، يجادل البعض بأن فن السحب يتجاوز مجرد محاكاة ساخرة. إنهم يرون أنه تفكيك جذري للمعايير الجنسانية، حيث يتبنى الرجال الهوية الأنثوية لاستكشاف ما يعنيه أن تكون امرأة. على سبيل المثال، يؤدي العديد من ملوك السحب خصائص أنثوية مثل الغناء والرقص ووضع المكياج دون السخرية من الأنوثة التقليدية. بدلاً من ذلك، أظهروا أن هذا السلوك يمكن أن يروق لأي شخص، بغض النظر عن جنسه البيولوجي. أحد الأمثلة على ذلك هو عمل ماركيز ويلسون، الذي يؤدي تحت اسم أكواريا. كانت منفتحة بشأن رغبتها في تحدي الأفكار المتعلقة بالجنس، قائلة: "لا أريد أن يُنظر إلي كرجل يرتدي فستانًا. أريد أن يُنظر إلي على أنني امرأة قوية وقوية". تم تصميم أدائها لتقويض التوقعات وخلق فرص جديدة للهوية.
تطور فن السحب
مع تطور فن السحب بمرور الوقت، بدأ في التركيز بشكل أقل على السخرية وأكثر على استكشاف تعقيدات الجنس. اليوم، غالبًا ما يستخدم فنانو السحب عروضهم لمناقشة قضايا مثل إيجابية الجسم والجنس والعرق.
على سبيل المثال، أحد أحدث الاتجاهات هو استخدام ملكات السحب السود لمنصتهم للتحدث علانية ضد العنصرية في مجتمع LGBTQ +.
تقول فنانة السحب ميلك، التي تصف نفسها بأنها «رجل متعدد الأجناس»، «لدينا فرصة لإعادة تعريف شكل الذكورة من خلال أجسادنا». إنه يوضح كيف يمكن استخدام فن السحب ليس فقط للسخرية من الصور النمطية الجنسانية، ولكن أيضًا لإعادة التفكير فيها تمامًا. في الختام، فن السحب هو شكل معقد من فن الأداء يمكن تفسيره بطرق مختلفة.يرى البعض أنها محاكاة ساخرة بسيطة لأدوار الجنسين التقليدية، والبعض الآخر بمثابة تفكيك جذري لنفس الأدوار. بغض النظر عن نواياه، كان لفن السحب تأثير عميق على المجتمع، مما جعلنا نفكر بشكل نقدي في افتراضاتنا حول الجنس والهوية.
هل جر الفن محاكاة ساخرة للجنس أم تفكيكه الجذري ؟
Drag هو شكل فني موجود منذ عقود عديدة، يأتي من مجتمعات LGBTQIA + ولكنه أصبح الآن أكثر شيوعًا حيث اكتسب قبولًا في الثقافة الشعبية. يمكن اعتبار السحب تعبيرًا إبداعيًا عن الهوية، حيث يقبل الناس أشخاصًا مختلفين من خلال المكياج والملابس وتسريحات الشعر والأخلاق.