Fremdheit ist ein Seinszustand, der über die traditionelle Geschlechtsidentität und sexuelle Orientierung hinausgeht. Es kann als ein verallgemeinernder Begriff verstanden werden, der verwendet wird, um nicht-konforme Individuen zu beschreiben, die von anderen außerhalb ihres zugewiesenen biologischen Geschlechts angezogen werden, und es umfasst alle Formen nicht-heteronormativen Verhaltens. Queerness ist auch eine Form des Widerstands gegen Heteronormativität, die sich auf eine soziale Norm bezieht, die cisgenderen und heterosexuellen Menschen den Vorzug gibt und gleichzeitig alle anderen marginalisiert.
Die globale Filmindustrie verbreitet seit Jahrzehnten Merkwürdigkeiten für den Massenkonsum. Der erste schwule Film, der jemals gedreht wurde, wurde 1968 unter dem Titel „Boys in the Band" von William Friedkin veröffentlicht. Dieser bahnbrechende Film untersuchte Themen wie Homophobie und ein zurückgezogenes Leben durch seine Charaktere und löste ein Gespräch über Sexualität aus. Seitdem hat Hollywood viele Filme mit queeren Charakteren produziert, aber sie haben sie oft als Stereotypen oder Witze dargestellt, nicht als zentrale Figuren. Zum Beispiel wurden in den 1990er Jahren mehrere Filme veröffentlicht, wie Philadelphia und Brokeback Mountain, die schwule Charaktere zeigten, aber ihre Beziehung nicht im Detail untersuchten und sich nicht mit umfassenderen Fragen der Fremdheit befassten.
In den letzten Jahren gab es jedoch eine Verschiebung hin zu nuancierteren Darstellungen von LGBTQ + -Menschen auf dem Bildschirm. Filme wie Moonlight und Call Me by Your Name haben Kritikerlob gewonnen, weil sie gleichgeschlechtliche Liebesgeschichten mit Empathie und Sensibilität dargestellt haben. Aber diese Filme konzentrieren sich immer noch hauptsächlich auf weiße männliche Protagonisten und beinhalten keine anderen unterrepräsentierten Gruppen in der queeren Community. Außerdem glauben einige, dass diese Filme schädliche Pfade über HIV/AIDS und andere gesundheitliche Probleme im Zusammenhang mit Fremdheit verewigen. Ein weiterer Trend ist die Verwendung von bisexuellen Charakteren, die als Story-Geräte und nicht als voll entwickelte Menschen verwendet werden. Bisexuelle werden oft als promiskuitiv oder nicht vertrauenswürdig dargestellt, während Lesben und Schwule als monogame Partner gezeigt werden, die nur von einem Geschlecht angezogen werden können. Außerdem werden Transgender-Charaktere oft für Schockwerte verwendet, ohne ihren Kämpfen oder Geschichten genügend Aufmerksamkeit zu schenken. Letztlich verstärkt die Kommodifizierung von Queerness durch die Filmindustrie heteronormative Vorstellungen von Sex und Sexualität. Er schafft ein Bild der queeren Kultur als etwas Exotisches oder Gefährliches, anstatt sie als Teil der menschlichen Erfahrung zu normalisieren. Diese Kommodifizierung führt auch zu einer weiteren Marginalisierung nicht-heteronormativer Menschen außerhalb Hollywoods, die nicht in diese enge Definition dessen passen, was Fremdheit darstellt.
Wie hat die globale Filmindustrie zur Ästhetik der Fremdheit für den Massenkonsum beigetragen?
Die Kommerzialisierung der „Fremdheit“ durch die Filmindustrie ist ein komplexes Phänomen, das viele Faktoren umfasst, darunter kulturelle Normen, soziale Einstellungen und wirtschaftlicher Druck. Die Darstellung von LGBTQ + -Charakteren auf der Leinwand hat sich im Laufe der Zeit entwickelt, von subtextuellen Darstellungen in frühen Filmen bis hin zu expliziteren Bildern in den letzten Jahrzehnten.