In der Mitte des 20. Jahrhunderts wurden Pinup-Bilder häufig in der Werbung für verschiedene Produkte wie Zigaretten, Getränke, Parfums, Kleidung, Kosmetika und mehr verwendet. Dieser Trend war das Ergebnis des Zweiten Weltkriegs, als Frauen begannen, in Fabriken zu arbeiten, die Waren produzierten, die dazu beitrugen, die Kriegsanstrengungen ihrer Länder zu unterstützen, während Männer im Ausland kämpften. Viele glaubten jedoch, dass sie attraktiv aussehen mussten, um eine hohe Moral sowohl unter den Soldaten als auch unter der Zivilbevölkerung aufrechtzuerhalten. Dies hat zu einer steigenden Nachfrage nach sexy Bildern mit schönen Frauen geführt, die freizügige Kleidung tragen oder verführerisch posieren. Diese Bilder wurden aufgrund ihrer beeindruckenden visuellen Attraktivität schnell populär, was dazu führte, dass die Hersteller sie in ihre Marketingkampagnen übernahmen. Sie dienten auch als attraktive Dekorationen auf Verpackungen, Plakaten, Flyern und Werbetafeln. In dieser Zeit hat sich die Modeindustrie dramatisch verändert. Damenbekleidung ist enger und stilvoller als je zuvor geworden, was ihnen durch die Wahl ihrer Garderobe mehr Bewegungsfreiheit und Selbstausdruck ermöglicht. Das Pinup-Image ermöglichte es Unternehmen, die Vorteile dieser neuen Stile zu nutzen, indem Anzeigen erstellt wurden, in denen Models Outfits trugen, die speziell für jede Art von Produkt entwickelt wurden. Zum Beispiel sollte eine Frau, die provokant mit einer Zigarette gekleidet war, die von ihren Lippen hing, höchstwahrscheinlich Zigaretten verkaufen, während ein anderes Sportjuwel Kosmetik oder Schmuckmarken fördern würde. Pinup-Kunst war nicht nur auf gedruckte Ausgaben beschränkt; Es kann auch in TV-Werbespots oder auf Filmplakaten erscheinen, die mit Hollywood-Stars für Neuerscheinungen werben, die oft selbst imposant posiert haben.
Neben dem Verkauf von Produkten direkt über Pin-Up-Anzeigen haben Unternehmen diese auch zur Markenbekanntheit genutzt. - Die Verwendung von erkennbaren Gesichtern wie Marilyn Monroe oder Rita Hayworth trug dazu bei, dauerhafte Erfahrungen bei Verbrauchern zu schaffen, mit denen es für Wettbewerber schwierig war, zu konkurrieren, da sie solche ikonischen Figuren nicht ohne weiteres duplizieren konnten, ohne dass die Urheberrechtsgesetze zu dieser Zeit verletzt wurden. Unternehmen wie das Playboy-Magazin haben erheblich von diesem Trend profitiert, indem sie Kalender mit bekannten Pin-ups zusammen mit Artikeln gedruckt haben, die aktuelle Entwicklungen in Bezug auf popkulturelle Themen wie Musik, Filme, Politik usw. diskutieren und den Lesern sowohl Unterhaltungswert als auch nützliche Informationen über das, was um sie herum geschah, in gesellschaftlicher/politischer Hinsicht zur Verfügung stellen - etwas, das keine andere Publikation zuvor gemacht hat! Mit zunehmender Verfügbarkeit kommt aber auch Verantwortung: Viele Kritiker haben argumentiert, dass diese Bilder Frauen unnötig objektiviert, sexuell ausgenutzt und frauenfeindliche Ansichten ihnen gegenüber in der Gesellschaft insgesamt verfestigt hätten. Dies führte zu negativen Bewegungen, die strengere Regeln für ihre Verwendung forderten, scheiterte jedoch letztendlich am öffentlichen Protest über den Verlust von Lieblingskunstwerken, die ausschließlich zum Vergnügen und nicht für etwas anderes (dh Marktforschung) geschaffen wurden. Das Ergebnis ist, dass wir heute noch Überbleibsel sehen, wenn einige Unternehmen weiterhin Grafiken im Vintage-Stil mit attraktiven Frauen verwenden, auch wenn das moderne Publikum dies im Vergleich zu fortschrittlicheren Standpunkten derzeit als unangenehm empfinden mag. Insgesamt spielten Pin-up-Bilder während des Amerika der Mitte des Jahrhunderts eine wesentliche Rolle; Sein Vermächtnis lebt jedoch durch Sammler weiter, die diese nostalgischen Stücke schätzen, unabhängig davon, ob wir moralisch mit der Art und Weise einverstanden sind, wie sie ursprünglich erschienen sind oder nicht.