Literarische Werke von LGBTQ + -Autoren gelten oft als subversiv gegenüber traditionellen Erzählungen, die im Laufe der Geschichte kanonisiert wurden. In diesem Essay wird untersucht, wie diese Arbeiten den Status quo in Frage stellen und die möglichen Auswirkungen auf die Ansichten der Gesellschaft über Geschlecht und Sexualität untersuchen können. LGBTQ + -Autoren wenden sich seit langem gegen die Grenzen des traditionellen Geschichtenerzählens und bieten alternative Sichtweisen auf Liebe, Begehren und Identität. Ihre Arbeit kann als Ablehnung der heteronormativen Strukturen angesehen werden, die seit Jahrhunderten in der Literatur vorherrschen. Indem sie sich weigern, sich an traditionelle Handlungsstränge zu halten, bieten sie den Lesern neue Wege, die Welt um sie herum zu verstehen.
Eine Möglichkeit, wie LGBTQ + -Autoren kanonische Strukturen untergraben, ist ihre Erforschung unkonventioneller Beziehungen. In ihrem Roman „Das fröhliche Haus" schildert Alison Bechdel die lesbische Beziehung zwischen sich und ihrem Vater und stellt die Idee in Frage, dass romantische Liebe notwendigerweise Männer und Frauen betreffen muss. In ähnlicher Weise porträtiert Tony Kushner in seinem Stück Angels in America ein schwules Paar, das sich in den frühen Tagen der Epidemie an den Realitäten von AIDS orientiert und die Komplexität gleichgeschlechtlicher Beziehungen demonstriert.
Eine weitere Art und Weise, wie LGBTQ + -Autoren gegen die Normen der Literatur verstoßen, besteht darin, binäre Vorstellungen über das Geschlecht in Frage zu stellen.
In ihrem Gedicht „Gender Issues" argumentiert Judith Butler, dass das Geschlecht nicht fixiert, sondern eher fließend und performativ ist. Dieses Konzept spiegelt sich in der Kurzgeschichte „Orlando" von Virginia Woolf wider, die die Geschichte einer Figur erzählt, die sich über mehrere hundert Jahre von Mann zu Frau entwickelt. Diese Arbeiten stellen die Vorstellung in Frage, dass es nur zwei Geschlechter gibt, und schlagen stattdessen vor, dass Menschen sich frei nach ihren eigenen Vorlieben und Erfahrungen definieren können. Sie bieten auch alternative Erzählungen über Geschlechterrollen und Machtdynamiken in Beziehungen.
LGBTQ + -Autoren untersuchen häufig, wie die Gesellschaft Sexualität betrachtet. In seinem Essay Notes Towards a Theory of Sexuality argumentiert Sigmund Freud, dass die menschliche Sexualität von unbewussten Wünschen und Impulsen angetrieben wird. Queer-Autoren wie Patricia Highsmith und Audre Lorde haben argumentiert, dass sexuelles Verlangen komplexer ist als das, wobei der Schwerpunkt auf den physischen, emotionalen und sozialen Aspekten der Intimität liegt.
Das literarische Werk der LGBTQ + -Autoren fordert kanonische Strukturen heraus und bietet neue Perspektiven auf Liebe, Identität und Sexualität. Indem sie unkonventionelle Beziehungen erforschen, Binarität in Frage stellen und Sexualität neu definieren, geben sie den Lesern einen subtileren Einblick in die Welt um sie herum. Dies hat wichtige philosophische Implikationen für unsere Gesellschaft, da es Raum für vielfältige Stimmen und alternative Seinsweisen eröffnet.
Fordert das literarische Werk der LGBT-Autoren kanonische Strukturen heraus, und welche philosophischen Implikationen hat das?
Die Debatte um die Repräsentation von Lesben, Schwulen, Bisexuellen, Transgender, Queeren und anderen marginalisierten Sexual- und Geschlechtergruppen in der Literatur geht weiter. Während einige argumentieren, dass diese Identitäten gerade erst Anerkennung finden und Aufmerksamkeit verdienen, argumentieren andere, dass sie bereits zu viel Aufmerksamkeit erhalten. Einige argumentieren, dass die Werke der LGBTQ + -Autoren die kanonischen Strukturen überhaupt nicht herausfordern, sondern durch begrenzte Reichweite und mangelnde Diversität unter den Charakteren verstärken.