剧作家可以通过复杂的表演描述来表达性创伤，康复和同意，这些描述挑战了这些主题的传统观念。这是艺术家探索与身份，力量动态，心理健康和康复有关的主题的机会。戏剧中经常将性创伤描述为角色生活的主要转折点。萨姆·谢泼德（Sam Shepard）的戏剧《埋葬的孩子》（The Fun Child）说明了性创伤如何影响家庭世代。主角蒂尔登（Tilden）小时候受到父亲的虐待，从未从父亲那里康复。他的经历使他成为一个受损的人，与社会互动和信任问题作斗争。他试图找到爱情，但由于过去而无法与任何人联系。剧作家山姆·谢泼德（Sam Shepherd）使用记忆和非线性叙事来描绘创伤的持久影响。
在约翰·帕特里克（John Patrick）的戏剧"怀疑"中，主角阿洛伊修斯修女（Aloysius）怀疑弗林的父亲骚扰学生。这在她和其他角色之间造成了张力，因为她试图通过保护一个小男孩来揭露他。该剧探讨了同意的复杂性和围绕性关系的灰色区域。这表明公开讨论性行为有多困难，指控如何容易破坏生命。露西·柯克伍德（Lucy Kirkwood）的戏剧《儿童》（Children）致力于破坏环境和人类终结。但是，当一个角色透露自己的强奸经历时，它也涉及性创伤的主题。他们用它来强调社会如何对待幸存者，以及他们如何难以前进。当角色面对痛苦的放牧并试图治愈时，这导致了情感上的高潮。
剧作家可以使用这些叙述来展示通过治疗，支持小组或自助服务从性创伤中恢复过来。在《埋葬的孩子》中，蒂尔登为自己的PTSD寻求帮助，但无法战胜他的恶魔。相比之下，在《怀疑》中，阿洛伊修斯修女在弗林的父亲被曝光后被关闭。在《儿童》中，英雄们互相寻求安慰，并共同努力创造更好的未来。一般来说，剧作家创作了有力的作品，以新的方式转向性创伤、康复和同意。这些复杂的性能描述挑战了传统观念，并为观众提供了对这些主题的新视角。
剧作家如何在复杂的表演叙事中描绘性创伤、康复和同意？
戏剧经常处理涉及性暴力和殴打的创伤事件。这些戏剧可以归类为现实主义或实验性，但它们都旨在传达诚实的信息，这些信息涉及各种社会问题，例如受害者和生存。剧作家试图通过可能经历过类似情况的不同角色来描绘这些经历。