二十世纪是全世界妇女权利运动，包括LGBTQ+问题领域发生重大变化的时代。随着越来越多的人外出很奇怪，他们需要通过写作探索自己的身份，使他们能够在挑战社会规范的同时相互交流。实现这一目标的一种方法是创作女同性恋小说，该小说使用各种叙事方法来谈判可见性，欲望和政治批评。其中一种方法是使用隐喻和象征主义。许多作家使用这些工具以微妙而强烈的方式描述同性爱情。弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的《奥兰多》（Orlando）使用角色的性别转变来代表身份的流动性，而拉德克利夫音乐厅（Radcliffe Hall）的《孤独之井》（The Well of Solity）则使用宗教意象来讨论迷彩的精神旅程。另一个重要的做法是使用历史背景。女同性恋作家经常在同性恋是非法或污名化的时期建立自己的故事，这使他们能够对时事发表评论，而无需明确命名。这使读者能够联系角色及其斗争，并了解此后社会已经走了多远。许多作者在其作品中探讨了欲望的主题。他们写了关于同性伴侣的身体和情感需求，无视对浪漫应该是什么样的异规范期望。在性爱场面司空见惯的犯罪小说中，情况尤其如此。更严肃的作品，例如朱娜·巴恩斯（Juna Barnes）的《夜森林》（Night Forest），使用色情语言来描绘女性之间的亲密关系。一些女同性恋作家直接谈到了政治问题。他们批评传统的权力动态和父权制，强调他们压迫酷儿的方式。这可以通过寓言来完成，例如在多萝西·艾里森（Dorothy Allison）的电影《卡罗来纳州的混蛋》中，或者在公开的激进主义者的帮助下，类似于阿德里安·里奇（Adrienne Rich）的诗歌。
二十世纪的女同性恋文学使用多种叙事方法来研究其主题和主题，从隐喻到象征主义，历史背景，性与政治。这些工作不仅为边缘社区提供了声音，而且还帮助塑造了围绕LGBTQ+问题的公众话语。
二十世纪的女同性恋文学如何使用叙事技术来讨论可见性，欲望和政治批评？
在整个20世纪，女同性恋文学被用作讨论可见性，欲望和政治批评的手段。这段时期的作家能够通过各种叙事技术表达自己的经验和观点，这些技巧挑战了传统惯例以及对性别角色和性行为的期望。其中一些方法包括表征，观点，象征主义和隐喻。