التجسد هو جانب مهم من أي شكل من أشكال الفن، بما في ذلك الفن الغريب وفن الأداء. يشير إلى المظهر المادي للعواطف والأفكار والأفكار والتجارب من خلال الحركات والإيماءات وتعبيرات الوجه. في سياق الفن والأداء المثليين، يمكن للتجسيد أن ينقل رسائل قوية حول تجارب المجتمعات المهمشة، وخاصة أولئك الذين يعتبرون LGBTQ +. تبحث هذه المقالة في كيفية استخدام التجسد لنقل الاضطهاد والتحرر والمقاومة والتفاوض على الهوية من خلال أمثلة الفنانين والعروض المختلفة.
القمع هو موضوع رئيسي في العديد من الأعمال والعروض الغريبة. غالبًا ما يستخدم الفنانون وفناني الأداء أجسادهم للتعبير عن الألم والإحباط والغضب الذي يشعرون به عند حرمانهم من حقوق الإنسان الأساسية.
على سبيل المثال، تستخدم ملكة السحب روبول جسدها لتقويض الأعراف الجنسانية، وتحدي توقعات المجتمع من الذكورة والأنوثة. تتميز عروضه بأزياء متقنة ومكياج مبالغ فيه وحركات رقص في المعسكر تتحدى الفهم التقليدي لأدوار الجنسين. وبالمثل، تستخدم الفنانة سيندي شيرمان جسدها لاستكشاف طريقة لتجسيد النساء في المجتمع. تُظهر صورها النساء في مواقف مختلفة، مثل الدبوس أو المشاهد المنزلية الجنسية، مع التأكيد على الطرق التي يتم بها تحويل النساء إلى أشياء في الثقافة الشعبية. باستخدام جسده لإنشاء هذه الصور، يستعيد شيرمان السيطرة على صورته ويخرب توقعات المجتمع.
التحرير موضوع مهم آخر في الفن والأداء المثليين. يستخدم العديد من الفنانين وفناني الأداء أجسادهم للاحتفال بهوياتهم ومواجهة الأعراف الاجتماعية.
على سبيل المثال، يبتكر الراقص آرثر أفيلز مصممات رقصات تحتفل بالفخر والتعبير عن الذات. رقصاته حسية ومثيرة، تحتفل بجمال الشكل البشري ومتعة الاتصال الجسدي. وبالمثل، استخدمت الفنانة فريدا كاهلو جسدها كقماش لاستكشاف تجربتها الشخصية كامرأة ثنائية الجنس. في لوحاتها، تم تصويرها عارية أو خالية من الملابس جزئيًا، مما يؤكد هويتها كأنثى وغريبة. من خلال احتضان جسدها والاحتفال بمنحنياته، استعادت ملكية حياتها الجنسية ورفضت الأعراف الاجتماعية حول كيف يجب أن تبدو المرأة وتتصرف.
المقاومة هي أيضًا جانب مهم للعديد من الأعمال الفنية والعروض الغريبة. غالبًا ما يستخدم الفنانون وفناني الأداء أجسادهم للاحتجاج على الاضطهاد والتمييز والعنف الذي تواجهه مجتمعات LGBTQ +. أحد الأمثلة على ذلك هو ملكة السحب باتي لابيل، التي تستخدم جسدها للسخرية من الصور النمطية الجنسانية وتحدي الأفكار التقليدية حول الذكورة والأنوثة. في أحد العروض، ارتدت زي رجل وسارت على مدرج المطار، متحدية توقعات المجتمع لما يعنيه أن تكون رجلاً أو امرأة. مثال آخر هو الفنان آي ويوي، الذي غالبًا ما ينتقد عمله رقابة الدولة وقمعها. في أحد العروض، استلقى على الأرض وذراعيه ممدودتان بينما سار آخرون على ظهره، مما يمثل رمزيًا ثقل القمع السياسي. باستخدام جسده بهذه الطريقة، يؤكد على الطرق التي يمكن للناس من خلالها مقاومة الاستبداد من خلال العمل الجسدي.
التفاوض على الهوية هو موضوع آخر يظهر في العديد من الأعمال الفنية والعروض الغريبة. يمكن للفنانين وفناني الأداء استخدام أجسادهم لاستكشاف هوياتهم والتفاوض على التوقعات الاجتماعية المتضاربة.
على سبيل المثال، يقوم الراقص ومصمم الرقصات تيري أوكونور بإنشاء رقصات تستكشف الطبيعة المرنة للجنس والجنس. تتميز أعماله بحركات وإيماءات ليست ذكورية أو أنثوية صريحة، مما يؤكد تعقيد الهوية. وبالمثل، تستكشف الفنانة كاري ماي ويمز العرق والجنس من خلال التصوير الفوتوغرافي، وتخلق صورًا تعرض كلاً من النساء السود والرجال البيض. تُظهر صورها كيف يمكن للناس تبني هويات متعددة في وقت واحد، رافضين الثنائي الاجتماعي للعرق والجنس.في الختام، يلعب التجسيد دورًا مهمًا في نقل الاضطهاد والتحرر والمقاومة والمصالحة بين الهوية في الفن والأداء المثليين. من خلال أجسادهم، يمكن للفنانين وفناني الأداء التعبير عن المشاعر والأفكار والتجارب المعقدة التي تتحدى الأعراف الاجتماعية. من خلال احتضان أجسادهم، يستعيدون ملكية هويتهم ويحتفلون بآرائهم الفريدة عن العالم.
كيف ينقل التجسد في الفن والأداء المثليين القمع والتحرير والمقاومة والتفاوض على الهوية ؟
التجسد مفهوم مهم تم استكشافه على نطاق واسع في مجالات الفن المثلي وبحوث الأداء. يشير هذا إلى كيفية تعبير الناس عن أنفسهم من خلال أجسادهم، غالبًا في معارضة الأعراف الاجتماعية السائدة والتوقعات الثقافية. وفي هذا السياق، يمكن اعتبار التجسد وسيلة لنقل كل من الاضطهاد والتحرير والمقاومة والتفاوض بشأن الهوية.