هناك العديد من الطرق التي يمكن للناس من خلالها التعبير عن هويتهم وآرائهم السياسية من خلال الموسيقى والصوت. في هذا المقال، أستكشف العلاقة الفريدة بين الموسيقى والهوية والعمل السياسي في مجتمعات المثليين. وسأنظر على وجه الخصوص في الكيفية التي يعمل بها السليم كتعبير شخصي وجماعي في هذه السياقات.
الموسيقى كتعبير شخصي
لطالما استخدمت الموسيقى كشكل من أشكال التعبير عن الذات للأشخاص في مجتمعات المثليين. على سبيل المثال، استخدم العديد من موسيقيي LGBTQ + عملهم لتحدي الأعراف الاجتماعية والتعبير عن آرائهم الفريدة حول الجنس والجنس والسياسة. أحد هؤلاء المؤدين هو فرانك أوشن، الذي غالبًا ما يتضمن إشارات إلى تجاربه الخاصة كرجل أسود مثلي الجنس في موسيقاه. تحتوي أغنيته «Solo» على كلمات مثل «Heaven هي مكان يذهب فيه كل Lonely/إذا كنت وحيدًا، فأنت تنتمي»، والتي تتحدث عن العزلة والاغتراب الذي يشعر به العديد من الأشخاص المثليين. وبالمثل، قامت ليدي غاغا بدمج موضوعات عدم المطابقة بين الجنسين وهوية المتحولين جنسياً في موسيقاها، لا سيما في ألبومها «Born This Way». من خلال خلق مساحة لأصوات متنوعة في صناعة الموسيقى السائدة، يساعد فنانون مثل Ocean و Gaga في تطبيع وتأكيد تجارب الفئات المهمشة.
الموسيقى كتعبير جماعي
بالإضافة إلى التعبير الفردي، تعمل الموسيقى أيضًا كوسيلة للمجتمعات المثلية للتواصل مع بعضها البعض وبناء التضامن. على سبيل المثال، توفر عروض السحب فرصة لفناني الأداء لاستخدام الأزياء والمكياج وفنون الأداء للاحتفال بالسيولة بين الجنسين وخلق مساحة آمنة للأشخاص المثليين. غالبًا ما تحتوي الأغاني المختارة لهذه العروض على رسائل قوية للمقاومة والتمكين، مثل أغنية مادونا «فوغ». بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما تعرض المسيرات والمسيرات الاحتجاجية الموسيقى كوسيلة لتحفيز النشطاء ونشر الوعي. أغاني مثل "I Will Survive" لغلوريا جاينور أو "Respect' لأريثا فرانكلين بمثابة أناشيد لحركات حقوق المثليين في جميع أنحاء العالم.
يبدو وكأنه تعبير شخصي
بالنسبة للعديد من أعضاء مجتمع LGBTQ +، يمكن أن يكون الصوت شكلاً شخصيًا للغاية من أشكال التعبير. قد يصنع بعض الناس موسيقى تعكس شخصياتهم وتجاربهم الفريدة، بينما قد يجد آخرون العزاء في الاستماع إلى الأغاني التي يتردد صداها مع مشاعرهم.
على سبيل المثال، تحتوي أغنية «Nightcore - You Gonna Love Me» Favorite_Female على كلمات تستكشف موضوعات عدم التوافق بين الجنسين والرغبة الجنسية: «فتاة، ألا تعرف مكانك/سأريك أين هو/فتاة، ألا تريدني ؟/تعال الآن، قبلني». تخلق هذه الأغنية إحساسًا بالتحرر وتسمح للمستمعين بالشعور بالرؤية والفهم. وبالمثل، غالبًا ما يدمج فنانو السحب مثل RuPaul الموسيقى في عروضهم للتعبير عن أنفسهم بشكل أصيل وتحدي الأعراف المجتمعية.
الصوت كتعبير جماعي
يمكن أيضًا استخدام الصوت لبناء التضامن في مجتمعات المثليين. على سبيل المثال، غالبًا ما تتميز مسيرات الكبرياء بموسيقى تحتفل بالتنوع والشمول. أصبح فيلم «Born This Way» لليدي غاغا، والذي تمت كتابته خصيصًا لمجتمع LGBTQ +، رمزًا مبدعًا للفخر والمقاومة. بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما تُسمع الهتافات والهتافات في المسيرات والتجمعات، حيث يتم استخدام الصوت لخلق طاقة جماعية وتعزيز هوية المجموعة. يمكن لهذه الأصوات تمكين النشطاء والمساعدة في نشر الوعي حول الأسباب المهمة. في الختام، تتشابك الموسيقى والهوية والعمل السياسي بشكل وثيق في مجتمعات المثليين. من خلال التعبير الفردي والعمل الجماعي والاتصال الشخصي، يعمل الصوت كشكل من أشكال الإبداع والمقاومة. باستخدام الصوت لتحدي المعايير وتعزيز الشمولية، ساعد الموسيقيون والفنانون في تشكيل فهمنا لما يعنيه أن تكون غريبًا في مجتمع اليوم. بينما نواصل النضال من أجل المساواة والقبول، دعونا نتذكر قوة الموسيقى في توحيدنا وإلهامنا جميعًا.
ما هي العلاقة بين الموسيقى والهوية والعمل السياسي في المجتمعات الشاذة، وكيف يعمل الصوت كتعبير شخصي وجماعي ؟
إحدى أهم الطرق التي تلعب بها الموسيقى في تكوين الهوية للأشخاص والمجموعات المثليين هي قدرتها على خلق شعور بالانتماء. غالبًا ما تجد مجتمعات الكوير العزاء والتواصل مع بعضها البعض من خلال حبهم المشترك لأنواع معينة من الفنانين والحركات الموسيقية. يمكن رؤية هذا عبر التاريخ، من حركة الديسكو في السبعينيات إلى ظهور مشهد البانك في نهاية القرن العشرين.