Há muitas maneiras de as pessoas expressarem suas identidades e opiniões políticas através da música e do som. Neste ensaio, exploro a relação única entre música, identidade e ação política nas comunidades queer. Particularmente, vou considerar como o som funciona como uma expressão pessoal e coletiva nesses contextos.
Música como expressão pessoal
A música foi usada durante muito tempo como forma de expressão para pessoas em comunidades de queer.
Por exemplo, muitos músicos LGBT + usaram seu trabalho para desafiar as normas sociais e expressar suas opiniões únicas sobre gênero, sexualidade e política. Um desses artistas é Frank Ocean, que muitas vezes inclui referências à sua própria experiência como gay negro. Sua canção «Solo» contém textos como «Heaven is a place where all the Lonely go/If you 're lonely, you belong», que falam sobre o isolamento e exclusão que muitos queer humanos sentem. Da mesma forma, Lady Gaga incluiu os temas da discrepância entre os sexos e a identidade transexual na sua música, especialmente no seu álbum «Born This Way». Ao criar um espaço para uma variedade de vozes dentro da indústria da música, artistas como Ocean e Gaga ajudam a normalizar e confirmar a experiência de grupos marginais.
Música como expressão coletiva
Além da expressão individual, a música também serve para que as comunidades de queer se conectem e construam uma solidariedade. Por exemplo, os programas de drag show permitem aos artistas usar trajes, maquiagem e performance para celebrar a rotatividade de gênero e criar um espaço seguro para pessoas estranhas. As canções escolhidas para estas apresentações muitas vezes contêm mensagens poderosas de resistência e empoderamento, como o sucesso de culto «Vogue», de Madonna.
Além disso, marchas de protesto e manifestações muitas vezes contêm música como um meio de aumentar a sensibilização e a sensibilização. Canções como «I Will Surgive», de Gloria Gaynor, ou «Respect», de Aretha Franklin, servem como hinos para movimentos de direitos queer em todo o mundo.
Soam como uma expressão pessoal
Para muitos membros da comunidade, o som pode ser uma forma de expressão profundamente pessoal. Algumas pessoas podem criar uma música que reflete suas próprias identidades e experiências únicas, enquanto outras podem encontrar conforto em ouvir músicas que ressoam com seus sentimentos.
Por exemplo, a música «Nightcore - You 're Gona Love Me», de Favorite _ Female, contém textos que exploram a discrepância entre os sexos e o desejo sexual: «Menina, não conheces o teu lugar/Vou mostrar-te onde está/Menina, não me queres?/Dá-me um beijo». Esta canção cria um sentimento de libertação e permite que os ouvintes se sintam vistos e compreendidos. Da mesma forma, artistas como RuPaul costumam incluir a música em suas apresentações para se expressar fielmente e desafiar as normas comunitárias.
Som como expressão coletiva
O áudio também pode ser usado para fortalecer a solidariedade em comunidades de queer.
Por exemplo, os desfiles do Pride costumam ter música que celebra a diversidade e a inclusão. A canção «Born This Way», de Lady Gaga, foi escrita especialmente para a comunidade LGBT e tornou-se um símbolo de orgulho e resistência. Além disso, as marchas e manifestações são frequentemente gritantes e saudações, em que o som é usado para criar energia coletiva e fortalecer a identidade da banda. Estes sons podem aumentar a capacidade dos ativistas e ajudar a divulgar informações sobre causas importantes.
Para terminar, a música, a identidade e as ações políticas são estreitamente entrelaçadas em comunidades queer. Através da expressão individual, da ação coletiva e da ligação pessoal, o som é uma forma de criatividade e resistência ao mesmo tempo.Usando o som para desafiar as normas e promover a inclusão, músicos e artistas ajudaram a criar a nossa compreensão do que significa ser estranho na sociedade moderna. Continuando a lutar pela igualdade e aceitação, lembremos-nos do poder da música de unir e inspirar-nos a todos.
Qual é a relação entre música, identidade e ação política nas comunidades queer, e como o som funciona como expressão pessoal e coletiva?
Uma das formas mais importantes que a música toca para formar uma identidade para pessoas e grupos estranhos é sua capacidade de criar um sentimento de pertencimento. As comunidades queer costumam encontrar consolo e conexão entre si através do seu amor comum por determinados gêneros, artistas e movimentos musicais. Isso pode ser visto ao longo da história, desde o movimento disco dos anos 1970 até a ascensão da cena punk no final do século XX.