Tarih boyunca sanatçılar, sanatsal pratikleriyle insan duygularını, deneyimlerini ve arzularını araştırdılar. Heteroseksüel romantik aşkı tasvir eden eserlere çok dikkat edilmesine rağmen, sanatçıların aynı cinsiyetten arzuları ve ilişkileri nasıl keşfettikleri hakkında çok az bilgi var. Özellikle, çok az sayıda çalışma, sanatçıların queer erotikayı temsil eden eserler oluşturmak için işbirlikçi ve deneysel medyayı nasıl kullandıklarını düşünmektedir. Bu makale, bu stratejileri çalışmalarında kullanan üç çağdaş görsel sanatçıya bakacaktır. İzleyicileri eserlerine dahil ederek, eşcinselliği temsil etmek için yeni modeller sunarken, geleneksel cinsiyet ve cinsellik tasvirlerine meydan okuduklarını savunuyor. Video oyunları ve performans sanatı gibi etkileşimli unsurları kullanan bu sanatçılar, izleyicileri cinsellik ve kimlik keşiflerini paylaşmaya davet ediyor. Artspace'deki son sergisinde sanatçı John Smith, garip ilişkilerde samimiyet ve mesafe arasındaki gerilimi araştıran bir dizi etkileşimli video oyunu yaratıyor. Her oyun, kendisine ve açık bir ilişki içinde olduğu partnerine dayanan karakterlere sahiptir. Oyunlar, oyuncuların tek eşli olmayan ilişkilerinin fiziksel ve duygusal dinamiklerinde gezinmelerini sağlar. Her seviyede, oyuncular ne zaman ve nasıl bağlanacakları veya birbirlerinden nasıl ayrılacakları konusunda seçimler yapmalı ve her seçim farklı sonuçlara yol açmalıdır. Bunu yaparken Smith, gizlilik algılarını ve queer ilişkilerine olan güveni değiştirmek için şeffaflık ve kırılganlık kavramlarından yararlanır. Başka bir sanatçı, Jane Doe, queer ilişkilerinde cinsiyet, cinsellik ve güç dinamikleri arasındaki etkileşimi keşfetmek için performans sanatını kullanıyor. Son çalışması "The View'adlı bir performans enstalasyonu. Eser, bir sandalyede sanatçının, diğerinde sevgilisinin oturduğu bir ayna önünde düzenlenmiş iki sandalyeden oluşmaktadır. İzleyiciler enstalasyona yaklaştıkça, kendilerini aynadan geri yansıttıklarını görüyorlar, ancak aynı zamanda sanatçıların etkileşimlerini de gözlemliyorlar. Makale, heteronormatif kültürün belirli beden ve kimlik türlerine diğerlerine göre nasıl öncelik verdiğine dikkat çekerken, aynı zamanda arzu hakkındaki varsayımlarımıza nasıl meydan okuyabileceğimizi düşünmemizi istiyor. Son olarak, sanatçı Bob Jones, queer cinselliğinin karmaşıklığını temsil eden görüntü ve seslerden oluşan bir kolaj oluşturmak için deneysel film kullanıyor. Çalışmaları zevk ve acı, hassasiyet ve şiddet temalarını ve samimi alanlarda kesişebilecekleri yolları araştırıyor. Hem güzel hem de çözgü olan bir yakınlık ve yoğunluk hissi yaratmak için hızlı düzenleme teknikleri kullanır. Ses ve renk gibi unsurları yan yana getiren Jones, izleyicileri erotik deneyimin ne anlama geldiğine dair geleneksel kavramları sorgulamaya teşvik ediyor. Bu üç sanatçı birlikte, işbirlikçi ve deneysel medyanın garip erotik arzuyu tasvir etmek için nasıl kullanılabileceğine dair yeni bilgiler sunuyor. Sonuç olarak, bu makale, garip erotik arzuyu keşfetmek için işbirlikçi ve deneysel medyayı kullanan üç çağdaş görsel sanatçıya baktı. Her sanatçı konuyla ilgili benzersiz bir bakış açısı sunar, tuhaflığı temsil etmede oyunbazlığın, kırılganlığın ve etkileşimin önemini vurgular. Çalışmaları, geleneksel cinsiyet, cinsiyet ve kimlik anlayışlarına meydan okuyor ve izleyicileri deneyimlerini paylaşmaya davet ediyor. Bu stratejiler sayesinde, bu sanatçılar eşcinsel ilişkileri anlamak ve kabul etmek için yeni yollar açarlar.
Görsel sanatçılar, işbirlikçi ve deneysel medya aracılığıyla garip erotik arzuyu nasıl tasvir ediyor?
Birçok görsel sanatçı, performans sanatı, etkileşimli enstalasyonlar ve sanal gerçeklik deneyimleri gibi çeşitli teknikleri kullanarak çalışmalarında queer cinsellik temalarını araştırıyor. Bu teknikler, izleyicilerin eserle daha samimi bir düzeyde etkileşime girmelerini sağlar ve gerçeklik ile fantezi arasındaki çizgileri bulanıklaştıran sürükleyici bir ortam yaratır.