Queer sanatı, lezbiyen, gey, biseksüel, transseksüel, interseks, panseksüel, cinsiyet uyumsuz veya başka herhangi bir heteroseksüel olmayan yönelim olarak tanımlayan insanlar tarafından yaratılan eserleri ifade eder. Cinsel ve cinsiyet kimliği ile ilgili konulara odaklanması, genellikle ayrımcılık ve baskı gibi sosyal konuları keşfetmesi ile karakterize edilir. Queer sanatı resim, heykel, müzik, performans, edebiyat, film, video, fotoğraf, dans, tiyatro, enstalasyon, moda ve dijital medya gibi birçok biçimde olabilir. Queer sanat yaratma pratiği, dünyanın dört bir yanından gelen çeşitli kültürel geleneklerden etkilenmiş ve etik dışı sayılabilecek sembollerin ve estetiğin tahsis edilmesine yol açmıştır. Örneğin, bazı sanatçılar marjinalleşme ve direniş deneyimlerini ifade etmek için Kızılderili maneviyatını veya imajını kullandılar. Diğerleri, sömürgeciliği ve köleliği vurgulamak için çalışmalarına Afrika ritüellerini dahil etti. Yine de diğerleri, kimlik ve aidiyet sorularını incelemek için Asya motiflerini ve yöntemlerini kullandılar. Bu makale queer sanatında bu tür kültürel materyallerle çalışırken göz önünde bulundurulması gereken etik yönleri tartışmaktadır.
Diğer Kültürlerden Semboller, Gelenekler ve Estetik
Diğer kültürlerden kültürel semboller, gelenekler veya estetik ile çalışırken, queer sanatçıların bu kültürlerin mirasını sömürmemesi veya zarar vermemesi önemlidir. Anlamlarını veya bağlamlarını anlamadan semboller veya estetik kullanmaktan kaçınmalıdırlar. Bunun yerine, onlara referans veren sanat yaratmadan önce kültür ve inanç sistemlerinin tarihini keşfetmeleri gerekir. Ayrıca, malzemenin nereden geldiğini tanımalı ve uygun atıf sağlamalıdırlar. Ayrıca, kutsal nesnelerin veya görüntülerin kullanımına getirilen kısıtlamalara saygı göstermelidirler. Son olarak, materyali kullanmalarının orijinal kültürle ilgili klişelere katkıda bulunup bulunmayacağını veya LGBTQ + kişilerin olumsuz görüşlerini sürdürüp sürdürmeyeceğini düşünmelidirler.
Kültürel materyallerle etkileşim
Queer sanatçılar kültürel materyallerle çeşitli şekillerde etkileşime girebilirler: ödenek, melezleşme, sentez veya dönüşüm. Sahiplenme, başka bir kültürden öğeler almayı ve onları kendi kültürleriymiş gibi yeniden üretmeyi içerir. Hibridizasyon, yeni bir şey yaratmak için iki veya daha fazla kültürel unsuru birleştirir. Sentez, benzersiz bir şey inşa etmek için hem ödünç alınan hem de kişisel unsurları kullanır. Dönüşüm, geleneksel bir nesneyi veya fikri alışılmadık bir şekilde yeniden tasarlar. Queer sanatçıların, her bir yöntemin eserin anlamını ve izleyici tarafından algılanmasını nasıl etkilediğini anlamaları çok önemlidir. Örneğin, Kızılderili maneviyatının tahsisi, anlamını veya rızasını anlamadan yapılırsa saygısızlık olarak kabul edilebilir. Benzer şekilde, Afrika ritüellerinin benimsenmesi, kıta ve nüfusu hakkındaki olumsuz klişeleri güçlendirebilir. Öte yandan, Afrika ve Batı estetiğinin melezleşmesi, kimlik ve aidiyetin yeni bir yorumuna yol açabilir. Benzer şekilde, Asya motiflerinin dönüşümü, Asya kültürlerinin önyargılı kavramlarına meydan okuyabilir. Sonuç olarak, queer sanatında etik uygulama, kültürel bağlamlara duyarlılık ve diğer kültürlere saygı gerektirir. Sanatçılar, çalışmalarında kullanmadan önce sembollerin, geleneklerin ve estetiğin tarihini, inanç sistemlerini ve anlamlarını araştırmalıdır. Malzemenin nereden geldiğini tanımalı ve uygun ilişkilendirmeyi sağlamalıdırlar. Son olarak, kullanımlarının zararlı stereotiplere katkıda bulunup bulunmayacağını veya LGBTQ + kişilerin olumsuz görüşlerini sürdürüp sürdürmeyeceğini düşünmelidirler. Bunu yaparak queer sanatçılar, diğer kültürlerin mirasını onurlandırırken sosyal konuları araştıran güçlü eserler yaratabilirler.
Queer sanatında etik pratiği, özellikle de diğer kültürlerden ödünç alınan semboller, gelenekler veya estetikle etkileşime girdiğinde ne oluşturur?
Queer sanatı, geleneksel toplumsal cinsiyet rollerinden ve toplum tarafından dayatılan cinsel kimliklerden sapan bir ifade biçimidir. Cinsiyet kimliği ve cinsel yönelim ile ilgili baskın anlatılara, normlara ve kalıplara meydan okur. LGBTQ + olarak tanımlanan sanatçılar genellikle aşk, ilişkiler, sosyal adalet ve politika temalarını içerebilecek çalışmalarında yaşadıkları deneyimleri araştırırlar.