Queer Art si riferisce a opere create da persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, intersessuali, pansessuali, incongruenze di genere o qualsiasi altro tipo di orientamento. Si caratterizza per il suo orientamento su temi legati all'identità sessuale e di genere, spesso esplorando problemi sociali come la discriminazione e l'oppressione. Il queer art può assumere diverse forme, tra cui pittura, scultura, musica, performance, letteratura, film, video, fotografia, danza, teatro, installazione, moda e media digitali. Le pratiche di creazione di queer art sono state influenzate da diverse tradizioni culturali provenienti da tutto il mondo, che hanno portato all'attribuzione di simboli ed estetici che possono essere considerati non etici.
Ad esempio, alcuni artisti hanno usato la spiritualità o le immagini indiane per esprimere la loro esperienza di marginalizzazione e resistenza. Altri hanno inserito i rituali africani nel loro lavoro per sottolineare il colonialismo e la schiavitù. I terzi hanno assegnato motivi e metodi asiatici per studiare le questioni di identità e appartenenza. In questo articolo si discutono gli aspetti etici che devono essere considerati quando si lavora con tali materiali culturali nell'arte queer.
Simboli, tradizioni ed estetica provenienti da altre culture
Quando si lavora con simboli culturali, tradizioni o estetiche provenienti da altre culture, è importante che gli artisti queer non usino o danneggiano il patrimonio di queste culture. Devono evitare di usare simboli o estetici senza comprenderne il significato o il contesto. Dovrebbero invece esplorare la storia della cultura e del sistema di convinzione prima di creare un'arte che li fa riferimento.
Devono inoltre riconoscere la provenienza del materiale e fornire un'attribuzione adeguata.
Devono inoltre rispettare qualsiasi limite imposto all'uso di oggetti o immagini sacre.
Infine, devono considerare se il loro utilizzo di materiale contribuirà a creare stereotipi sulla cultura originale o a perpetuare le opinioni negative delle persone LGBT +.
Interazione con materiali culturali
Gli artisti quirici possono interagire con materiali culturali in diversi modi: appropriazione, ibridazione, fusione o trasformazione. L'apprendimento prevede di prelevare elementi da un'altra cultura e riprodurli come propri. L'ibridazione unisce due o più elementi culturali per creare qualcosa di nuovo. La sintesi utilizza elementi sia prestati che personali per progettare qualcosa di unico. La trasformazione ridefinisce un oggetto o un'idea tradizionale in modo non tradizionale. Per gli artisti queer è fondamentale capire come ogni metodo influisce sul significato del pezzo e la sua percezione da parte del pubblico.
Ad esempio, l'attribuzione della spiritualità indiana può essere considerata una mancanza di rispetto se viene effettuata senza comprendere il suo significato o il suo consenso. Allo stesso modo, l'appropriazione dei rituali africani può aumentare gli stereotipi negativi sul continente e sulla sua popolazione. D'altra parte, l'ibridazione dell'estetica africana e occidentale può portare a una nuova interpretazione dell'identità e dell'appartenenza. Allo stesso modo, la trasformazione delle motivazioni asiatiche potrebbe sfidare la visione pregiudiziale delle culture asiatiche.
Per concludere, la pratica etica nell'arte queer richiede sensibilità ai contesti culturali e rispetto per le altre culture. Gli artisti devono esplorare la storia, i sistemi di convinzione e i significati dei simboli, delle tradizioni e dell'estetica prima di utilizzarli nel loro lavoro. Devono riconoscere da dove viene il materiale e garantire la giusta attribuzione.
Infine, devono considerare se il loro utilizzo contribuirà a creare stereotipi dannosi o a perpetuare le opinioni negative delle persone LGBT +. Facendo questo, gli artisti queer possono creare opere potenti che esplorano i problemi sociali, mentre onorano il patrimonio di altre culture.
Cosa costituisce la pratica etica nell'arte queer, soprattutto quando interagisce con simboli, tradizioni o estetiche provenienti da altre culture?
Kir Art è una forma di espressione che si discosta dai ruoli tradizionali di genere e dalle identità sessuali imposte dalla società. Sfida le narrazioni, le norme e gli stereotipi dominanti legati all'identità di genere e all'orientamento sessuale. Gli artisti che si identificano come LGBT C + spesso studiano la loro esperienza di vita nel loro lavoro, che può includere temi di amore, relazioni, giustizia sociale e politica.