Yirminci yüzyıl, teknolojik gelişmeler ve LGBTQ + topluluklarının artan sosyal kabulü nedeniyle fotoğraf alanında önemli değişiklikler gördü. Sanatçılar, çalışmalarıyla kendilerini ifade etmenin yeni yollarını keşfetmeye başladıkça, geleneksel cinsiyet rollerine ve heteronormatif aşk ve arzu algılarına meydan okudular. Robert Mapplethorpe, Catherine Opie ve Nan Goldin gibi queer fotoğrafçılar, daha önce toplumda görünmez veya marjinalleştirilmiş olan queer bireylerin hayatlarını yakalayan görüntüler yarattı. Bu fotoğraflar queer topluluklar için tarihsel anların bir kaydı olarak hizmet etti ve popüler kültürde görünürlük sağladı. Günlük yaşamı belgelemenin yanı sıra, bu fotoğraflar erkeklik, kadınlık ve aile yapısı ile ilgili baskın normlara da meydan okudu. Aynı cinsiyetten çiftleri ve ikili olmayan kimlikleri tasvir ederek, bu fotoğrafçılar geleneksel heteroseksüel aile birimini yok ettiler ve çift olmanın ne anlama geldiğini yeniden tanımladılar. Çalışmaları diğer yaratıcılara da ilham verdi ve daha fazla eşitlik ve temsil yönünde hareketleri körükledi. Bu makale, queer fotoğrafçılığın hakim görsel normlara nasıl meydan okuduğunu ve geleneksel cinsellik ve kimlik anlatılarını bozarak tarihsel bilince nasıl katkıda bulunduğunu inceleyecek. Fotoğraf tarihi, kameraların sıradan insanlar için daha erişilebilir hale geldiği on dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. Fotoğrafçılar günlük yaşamı yakalamaya ve kişisel deneyimlerini yansıtan sanatsal görüntüler oluşturmaya başladı. İlk fotoğraflar, toplumun güzellik, zenginlik ve güç beklentilerini karşılayan beyaz erkeklere ve orta sınıf kadınlara odaklandı. Bazı fotoğrafçılar LGBTQ + insanların portrelerini çekerken, genellikle onları sapkın veya suçlu olarak tasvir ettiler. Buna karşılık, yirminci yüzyıl queer fotoğrafçıları çalışmalarını bu klişelere meydan okumak ve cinsiyet ve cinsellik üzerine alternatif bakış açıları sunmak için kullandılar. Robert Mapplethorpe'un LGBTQ + ünlüleri ve seks işçileri fotoğrafları, çıplaklık, pornografi ve eşcinsellik konusundaki tabuları paramparça etti. Çalışmaları tartışmalıydı, ancak sansür ve ifade özgürlüğü hakkında da konuşmalar yaptı. Benzer şekilde, Catherine Opie'nin fotoğrafları AIDS krizi sırasında Kaliforniya'daki lezbiyen kültürünü araştırırken, Nan Goldin 1980'lerde ve 90'larda New York'taki queer sahnesini belgeledi. Bu sanatçılar, ana akım medyada geleneksel olarak temsil edilmeyen anları yakaladılar ve queer topluluklara ayrımcılık ve şiddetle karşı karşıya kaldıkları bir zamanda görünürlük ve etki sağladılar. Aynı cinsiyetten ilişkileri ve ikili olmayan kimlikleri tasvir ederken, bu fotoğrafçılar aşık olmanın ne anlama geldiğini yeniden tanımladı ve aile yapılarının baskın anlatılarına meydan okudu. Toplulukları için tarihi kayıtlar oluşturdular ve diğer yaratıcılara da aynısını yapmaları için ilham verdiler. Queer fotoğrafçılar günlük yaşamı belgelemenin yanı sıra erkeklik, kadınlık ve aile yapısıyla ilgili baskın normları da sorguladılar. Örneğin, Mapplethorpe'un bir çocuğu tutan transseksüel bir kadın portresi, geleneksel annelik ve ebeveynlik kavramlarına meydan okudu. Opie'nin drag kralları ve kraliçeleri fotoğrafları, cinsiyet rolleri ve kimlik arasındaki akışkanlığı araştırdı. Goldin'in samimi davranışlarda bulunan çiftlerin tasvirleri, heteronormatif tek eşlilik ve evlilik fikrini ihlal etti. Erkek ve kadın arasındaki çizgileri bulanıklaştıran yeni görsel diller yaratarak, queer fotoğrafçılar insan deneyimi ve kimliği anlayışımızı genişletti. Çalışmaları, sert sosyal normları geri iten cinsellik ve cinsiyet üzerine alternatif bakış açıları sağlayarak tarihsel bilince katkıda bulundu. Queer fotoğrafçılığının sanat ve toplum üzerinde önemli bir etkisi olmuştur. LGBTQ + hakları ve temsili hakkındaki kültürel konuşmaları şekillendirmeye yardımcı oldu, daha fazla eşitlik ve içerme yönünde hareketlere ilham verdi.David Hockney, Andy Warhol ve Nan Goldin gibi sanatçılar, kamusal beklentileri daha da zayıflatan resimler ve enstalasyonlar oluşturmak için queer fotoğrafçılığını kullandılar. Queer fotoğrafçılar, bugün benzer temaları araştıran çağdaş sanatçıların yolunu açtı. Bazıları bu fotoğrafların tartışmalı veya kışkırtıcı olduğunu iddia etse de, halkın cinsellik ve cinsiyet algılarını şekillendirmede etkili olmuştur. Yirminci yüzyıl queer fotoğrafçılığı, hakim görsel normlara meydan okudu ve daha önce ana akım medyadan dışlanan yaşamları belgeleyerek, baskın sevgi ve arzu anlatılarını sorgulayarak ve insan deneyimi anlayışımızı genişleterek tarihsel bilince katkıda bulundu.
Yirminci yüzyıl queer fotoğrafçılığı hakim görsel normlara nasıl meydan okudu ve tarihsel bilince nasıl katkıda bulundu?
Yirminci yüzyıl queer fotoğrafçılığı, LGBTQ + insanların yenilikçi tasvirleri aracılığıyla ana akım toplumun cinsiyet ve cinselliğe bakış açısına meydan okudu ve genişletti. LGBTQ + topluluğu baskın kültür tarafından marjinalleştirildiğinden, bu fotoğrafçılar portreleri ve küfürlü kimlik ifadelerini kutlayan sahneleri yakaladılar.