XX wieku nastąpiły znaczne zmiany w dziedzinie fotografii ze względu na postęp technologiczny i zwiększoną społeczną akceptację społeczności LGBTQ +. Kiedy artyści zaczęli badać nowe sposoby wyrażania się poprzez swoją pracę, kwestionowali tradycyjne role płci i heteronormatywne postrzeganie miłości i pragnienia. Fotografowie queer, tacy jak Robert Mapplethorpe, Catherine Opie i Nan Goldin stworzyli obrazy, które uchwyciły życie osób queer, które wcześniej były niewidzialne lub marginalizowane w społeczeństwie. Fotografie te służyły jako zapis historycznych chwil dla społeczności queer i dawały im widoczność w kulturze popularnej. Oprócz dokumentowania codziennego życia, fotografie te również kwestionowały dominujące normy dotyczące męskości, kobiecości i struktury rodziny. Przedstawiając pary tej samej płci i tożsamości nie-binarne, fotografowie ci zniszczyli tradycyjną heteroseksualną jednostkę rodzinną i na nowo zdefiniowali, co to znaczy być parą. Ich praca zainspirowała również innych twórców i napędzała ruchy w kierunku większej równości i reprezentacji. Artykuł ten zbada, jak fotografia queer podważyła obowiązujące normy wizualne i przyczyniła się do świadomości historycznej poprzez zakłócanie tradycyjnych narracji seksualności i tożsamości.
Czytaj dalej:
Historia fotografii sięga połowy XIX wieku, kiedy kamery stały się bardziej dostępne dla zwykłych ludzi. Fotografowie zaczęli uchwycić codzienne życie i tworzyć obrazy artystyczne, które odzwierciedlały ich osobiste doświadczenia.
Wczesne fotografie dotyczyły białych mężczyzn i kobiet klasy średniej, które odpowiadały oczekiwaniom społeczeństwa dotyczącym piękna, bogactwa i władzy. Podczas gdy niektórzy fotografowie uchwycili portrety osób LGBTQ +, często przedstawiali ich jako zboczeńców lub przestępców. Natomiast XX-wieczni fotografowie queer wykorzystywali swoją pracę do kwestionowania tych stereotypów i oferowania alternatywnych perspektyw dotyczących płci i seksualności.
Zdjęcia Roberta Mapplethorpe'a z LGBTQ + gwiazdy i pracownicy seksualni rozbili tabu wokół nagości, pornografii i homoseksualizmu. Jego praca budziła kontrowersje, ale także otworzyła rozmowy na temat cenzury i wolności słowa. Podobnie fotografie Catherine Opie badały kulturę lesbijską w Kalifornii podczas kryzysu AIDS, podczas gdy Nan Goldin dokumentowała scenę queer w Nowym Jorku w latach 80 i 90. Artyści ci uchwycili chwile, które nie były tradycyjnie reprezentowane w mediach głównego nurtu, zapewniając społecznościom queer widoczność i wpływ w czasie, gdy byli w obliczu dyskryminacji i przemocy. Przedstawiając związki tej samej płci i tożsamości niepohamowane, fotografowie ci na nowo zdefiniowali co to znaczy być zakochanym i zakwestionowali dominujące narracje struktur rodzinnych. Tworzyli historyczne zapisy dla swoich społeczności i inspirowali innych twórców do tego samego.
Oprócz dokumentowania codziennego życia, fotografowie queer kwestionowali również dominujące normy dotyczące męskości, kobiecości i struktury rodziny. Portret transseksualistki Mapplethorpe'a trzymającej dziecko na przykład podważył tradycyjne pojęcia macierzyństwa i rodzicielstwa. Zdjęcia Opie przeciągających królów i królowych zbadały płynność między rolami płci a tożsamością. Przedstawianie przez Goldina par zaangażowanych w akty intymne naruszyło heteronormatywną ideę monogamii i małżeństwa. Tworząc nowe języki wizualne, które zatarły linie między mężczyzną a kobietą, fotografowie queer rozszerzyli nasze zrozumienie ludzkiego doświadczenia i tożsamości. Ich praca przyczyniła się do świadomości historycznej poprzez zapewnienie alternatywnych perspektyw na seksualność i płeć, które cofnęły twarde normy społeczne.
Fotografia queer wywarła znaczący wpływ na sztukę i społeczeństwo. Przyczynił się do kształtowania rozmów kulturowych na temat praw i reprezentacji LGBTQ +, inspirując ruchy na rzecz większej równości i integracji.Artyści tacy jak David Hockney, Andy Warhol i Nan Goldin wykorzystali fotografię queer do tworzenia obrazów i instalacji, które dodatkowo podważały oczekiwania społeczeństwa. Fotografowie Queer utorowali drogę współczesnym artystom, którzy dziś badają podobne tematy. Niektórzy mogą twierdzić, że fotografie te są kontrowersyjne lub prowokacyjne, ale odgrywają istotną rolę w kształtowaniu publicznego postrzegania seksualności i płci.
XX-wieczna fotografia queer rzuciła wyzwanie panującym normom wizualnym i przyczyniła się do świadomości historycznej poprzez dokumentowanie życia wykluczonego wcześniej z głównego nurtu mediów, kwestionowanie dominujących narracji miłości i pragnienia oraz poszerzanie naszego zrozumienia ludzkiego doświadczenia.
Jak XX-wieczna fotografia queer rzuciła wyzwanie panującym normom wizualnym i przyczyniła się do świadomości historycznej?
XX wieku fotografia queer zakwestionowała i poszerzyła sposób postrzegania płci i seksualności przez społeczeństwo poprzez innowacyjne wizerunki osób LGBTQ +. Ponieważ społeczność LGBTQ + została zmarginalizowana przez dominującą kulturę, ci fotografowie uchwycili portrety i sceny, które świętowały wulgarne przejawy tożsamości.