1960'larda ve 70'lerde, birçok sanatçı erotik temaları keşfetmek için tekstil kullanmaya başladı. Bu materyalleri genellikle sadece kumaş parçalarından daha fazlası olarak görülecek işler yaratmak için kullandılar - bunun yerine, izleyicilerin onları çok daha kişisel ve samimi bir şey olarak deneyimlemelerini istediler. Perdeleri ve kıvrımları belirli bir şekilde düzenleyerek, bu fotoğrafçılar kumaşın altında inanılmaz derecede duygusal bir etki yaratan bir insan vücudu olduğundan emin oldular. Bu sanat formu "erotik tekstil fotoğrafçılığı'olarak bilinir ve o zamandan beri hem amatör hem de profesyonel sanatçılar arasında giderek daha popüler hale gelmiştir. Bu yazıda, geçmişten gelen erotik tekstil fotoğrafçılığının en ünlü örneklerinden bazılarını ve insanların bugün neden bu kadar çekici bulduklarını tartışıyoruz. Birçok insan erotik tekstil fotoğrafçılığına çekilir, çünkü çıplaklık veya cinsel eylemleri açıkça göstermeden yaratmanıza izin verir. Bu görüntüler çok açık olmadan samimiyet duygularını uyandırabilir, bu da onları daha fazla grafik pornografi biçimi görmekten rahatsızlık duyanlar için ideal kılar. Ayrıca, bu sanat tarzı birçok eleştirmen tarafından görsel hikaye anlatımına benzersiz yaklaşımı nedeniyle övgüyle karşılandı - sadece birinin cinsel organlarını göstermek yerine, bu fotoğraflar kıyafetlerin aydınlatma, doku ve şekil yoluyla tamamen başka bir şeye nasıl dönüştürülebileceğinin hikayesini anlatıyor. En ünlü örneklerden biri, modellerinin vücutlarının çeşitli kısımlarına sarılmış dökümlü kumaşları tasvir eden "Le Violon d'Ingres'adlı bir dizi fotoğraf çeken Amerikalı bir sanatçı olan Man Ray'dir. Çalışmaları, basit nesnelerin bile doğru bir şekilde sunulduğunda güçlü duygusal tepkiler oluşturmak için kullanılabileceğini göstermiştir. Diğer önemli figürler arasında Helmut Newton ve Irving Penn - her ikisi de güzelliği en saf haliyle yakalamak için kumaş kullanma ustaları. Çalışmaları hala çağdaş fotoğrafçılara ilham veriyor ve dünyadaki moda tasarımcılarını etkilemeye devam ediyor!
Erotik tekstil fotoğrafçılığı erkek veya kadın konularla sınırlı değildir; İkili olmayan insanları içeren çeşitli projeler de olmuştur. Bazı sanatçılar bu aracı cinsiyet kimliği sorunlarını keşfetmek için kullanırken, diğerleri izleyicilerde hangi yeni duyguları uyandırabileceklerini görmek için farklı dokular ve renklerle denemeler yapmaktan hoşlanırlar. Örneğin, "Fabric Body'adlı bir proje, yalnızca renkli bir arka plana karşı kışkırtıcı bir şekilde poz veren giyinmiş mankenleri içeriyor - soyut sanat ve duygusallık arasında ilginç bir kombinasyon yaratıyor. Başka bir örnek, Barbara Kruger'in "İsimsiz (Tanrıça)", bir sergide parlak kırmızı bezle kaplı, ancak kısmen açıkta kalan göğüsler ve kasık kıllarıyla kaplı bir kadını gösteriyor. Bu parça, kadınların ataerkil sistemler altında yıllarca süren baskıdan sonra cinselliklerini geri kazanmaya başladıkları ikinci dalga feminizmin zirvesinde yaratıldı - bu yüzden hareketin kendisinde ikonik bir şey oldu!