Nos anos 1960 e 70, muitos artistas começaram a usar têxteis como ferramenta para aprender temas eróticos. Eles costumavam usar estes materiais para criar trabalhos que deveriam ser considerados mais do que apenas pedaços de tecido - em vez disso, eles queriam que o público os encarasse como algo muito mais pessoal e íntimo. Com uma certa drapagem e dobradinha, estes fotógrafos foram capazes de fazer com que houvesse um corpo humano sob o tecido, que produziu um efeito incrivelmente sensual. Este tipo de arte é conhecido como «fotografia têxtil erótica» e, desde então, tornou-se cada vez mais popular entre artistas artesanais e profissionais. Neste artigo, vamos discutir alguns dos exemplos mais conhecidos de fotografia têxtil erótica do passado e por que as pessoas a encontram tão atraente hoje.
Muitas pessoas se empenham em fotos têxteis eróticas porque elas permitem criar sem imagens explícitas de nudez ou atos sexuais. Estas imagens podem causar um sentimento de intimidade sem serem muito explícitas, o que as torna perfeitas para aqueles que podem se sentir desconfortáveis ao ver formas mais visíveis de pornografia.
Este estilo de arte foi elogiado por muitos críticos por sua abordagem única da narrativa visual - em vez de apenas mostrar os genitais de alguém, estas fotos contam a história de como as roupas podem se transformar completamente em outra coisa através da iluminação, textura e forma. Um dos exemplos mais conhecidos é Man Ray (artista americano), que tirou uma série de fotos intituladas «Le Violon d' Ingresses», que mostravam tecidos drapados em torno de várias partes dos corpos de seus modelos. O seu trabalho mostrou que até objetos simples podem ser usados para criar reações emocionais poderosas, se apresentados corretamente. Entre outras figuras famosas estão Helmut Newton e Irving Penn, ambos mestres no uso do tecido para capturar beleza pura. Seu trabalho ainda inspira fotógrafos modernos e continua a influenciar modelos em todo o mundo!
A fotografia têxtil erótica não se limita apenas aos temas masculinos ou femininos; também houve vários projetos que envolveram pessoas não seguras. Alguns artistas usam este ambiente para explorar problemas de identidade de gênero, enquanto outros simplesmente desfrutam de experiências com diferentes texturas e cores para ver as novas emoções que podem causar no público.
Por exemplo, um projeto chamado «Fabric Body» apresenta apenas manequins vestidos que posam provocativamente em um fundo colorido - criando uma combinação interessante entre arte abstrata e sensualidade. Outro exemplo é «Sem título (deusa)», de Barbara Kruger, que mostra uma mulher coberta de tecido vermelho brilhante, seios parcialmente nus e cabelos púbicos na exposição. Esta obra foi criada no meio do feminismo da segunda onda, quando as mulheres começaram a reconstruir a sua sexualidade após anos de opressão em sistemas patriarcais - por isso tornou-se algo emblemático dentro do próprio movimento!