Oyun yazarları sahne için konular yaratan sanatçılardır. Dili, izleyicilerinde duygu uyandıran hikayeler anlatmak için kullanırlar. Bunu başarmanın bir yolu, cinsel travma ve iyileşme gibi karmaşık konuları deneysel anlatı yöntemleriyle araştırmaktır. Deneysel hikaye anlatımı teknikleri, yalnızca geleneksel arsa gelişimine dayanmadan yaratıcı bir hikaye anlatımı önermektedir. Bunun yerine, kitlenin beklentilerine meydan okumak ve sınırları zorlamak için yapı, dil ve form ile deneyler yaparlar. Cinsel travma gergin ve tabu bir konu olabilir, ancak oyun yazarları deneysel anlatı teknikleri kullanarak tartışmanın yollarını bulmuşlardır.
Tiyatro teknikleri
Böyle bir teknik doğrusal olmayan hikaye anlatımını kullanmaktır. Doğrusal olmayan tarihte, olaylar kronolojik olmayan sırayla sunulur. Bu, travmanın farklı doğasını ve hafızayı nasıl etkilediğini araştırmaya yardımcı olabilir. Örneğin, David Mamet'in "The Secret Rapture'adlı eserinde, Susan'ın karakteri, anılarını anlamlandırmak için mücadele ederken, zaman içinde farklı noktalar arasında ileri geri atlayarak hikayesini anlatıyor. Başka bir yöntem, gerçeküstü görüntü veya sembolizmin kullanılmasıdır. Örneğin, Samuel D. Hunter'ın "A Bright New Boise'adlı eserinde karakterler, içsel düşüncelerini ve arzularını ifade etmek için rüya dizilerini kullanır ve ruhlarına içgörü kazandırır.
Karakter gelişimi
Deneysel hikaye anlatımının bir diğer önemli unsuru da güçlü karakter gelişimidir. Oyun yazarları genellikle seks ve ilişkilerle ilgili karmaşık duygusal sorunlarla mücadele eden karakterleri seçer. Alison Bechdel'in "Fun Home: A Family Tragic" filminde ana karakter, babasının bastırılmış eşcinselliği ile mücadele ederken aynı zamanda kendi cinsel kimliğiyle de yüzleşiyor. "Angels in America'da Tony Kushner, AIDS salgınını, hayatları sosyal damgalanma ve utançtan etkilenen eşcinsel karakterler aracılığıyla araştırıyor. Bu oyunlar, başka yerlerde tartışılması zor olan karmaşık konuları keşfetmek için karmaşık karakterler kullanır.
Dil ve Form
Dil, cinsel travma ve iyileşme hakkında bilgi edinmede de önemli bir rol oynayabilir. Bazı oyun yazarları, karakterleri tarafından hissedilen duyguların yoğunluğunu yakalamak için şiirsel bir dil kullanırlar. Diğerleri, izleyici ile konu arasında mesafe yaratmak için mizah veya ironi kullanır. Örneğin, Martin Sherman'ın Holokost sırasında eşcinsel erkekler hakkında bir oyun olan "Bent", toplama kamplarındaki korkunç olayları hapsedilmeden önce günlük yaşamla karşılaştırmak için mizahı kullanıyor. Oyunun sonu, ters kronolojiyi kullanır, karakterin ölümüyle başlar ve tutuklanmasına ve nihayetinde serbest bırakılmasına kadar geriye doğru çalışır. Bu teknik gerilim yaratır ve travmayla başa çıkmanın yolları olarak hafızanın ve hikaye anlatımının önemine dikkat çeker. Sonuç olarak, oyun yazarları deneysel hikaye anlatımı teknikleri kullanarak cinsel travma ve iyileşmeyi keşfetmek için yaratıcı ve yenilikçi yollar bulmuşlardır. Yapı, dil, biçim ve karakter gelişimi ile deneyler yaparak, izleyicinin karmaşık konular hakkında derinlemesine düşünmesini ve hikayelerin sahnede nasıl anlatılabileceğini yeniden düşünmesini sağlar.
Oyun yazarları cinsel travma ve iyileşmeyi deneysel anlatım yöntemleriyle nasıl keşfederler?
Oyun yazarları, cinsel travma ve sonuçları ile ilgili çeşitli konuları keşfetmek için deneysel hikaye anlatma tekniklerini sıklıkla kullanmışlardır. Bu teknikler, doğrusal olmayan hikaye anlatımı, parçalanmış diyalog, geri dönüşler, rüya dizileri ve arsa yapısı ve karakter gelişimi hakkındaki geleneksel fikirlere meydan okumayı amaçlayan geleneksel olmayan hikaye anlatımının diğer biçimlerini içerebilir.