劇作家は舞台の題材を作るアーティストです。彼らは言語を使って、聴衆の感情を呼び起こす物語を語ります。これを達成するための1つの方法は、実験的な物語の方法を通じて性的外傷や癒しなどの複雑なトピックを探求することです。実験的なストーリーテリング技術は、従来のプロット開発だけに頼らずに創造的なストーリーテリングを提案します。その代わりに、彼らは構造、言語、形を試して観客の期待に挑戦し、境界を押し広げます。性的トラウマは緊張感とタブーの対象となることがありますが、劇作家は実験的な物語技術を使ってそれを議論する方法を見つけました。
演劇テクニック
このようなテクニックの1つは、非線形ストーリーテリングを使用することです。非線形史では、イベントは非年代順に提示される。これは、トラウマの異なる性質とそれがメモリにどのように影響するかを調査するのに役立ちます。
例えば、デビッド・マメットの「秘密のラプチャー」では、スーザンのキャラクターは、彼女の記憶を理解するために苦労しながら、時間の異なるポイントを前後にジャンプしながら、彼女の物語を語ります。もう一つの方法は、超現実的なイメージや象徴主義の使用です。
例えば、サミュエル・D・ハンターの「A Bright New Boise」では、キャラクターは夢の配列を使用して彼らの内面の考えや欲望を表現し、彼らの精神に洞察力を与えます。
キャラクター開発
実験的なストーリーテリングのもう一つの重要な要素は、強力なキャラクター開発です。劇作家は多くの場合、性別や関係に関連する複雑な感情的な問題に苦労するキャラクターを選択します。アリソン・ベクデルの『Fun Home： A Family Tragic』では、主人公は父親の抑圧された同性愛と闘いながら、同時に彼女自身の性的アイデンティティにもとづいている。『Angels in America』でトニー・クシュナーは、社会的スティグマと恥の影響を受けるゲイのキャラクターを通して、エイズの流行を探求している。これらの劇は、複雑なキャラクターを使って、他の場所で議論するのが難しい複雑な主題を探索します。
言語とフォーム
言語はまた、性的外傷と癒しについて学ぶ上で重要な役割を果たすことができます。劇作家の中には、詩的な言葉を使って、登場人物が感じる感情の強さを捉えている人もいます。ユーモアや皮肉を使って観客と被写体との距離を作る人もいます。
例えば、マーティン・シャーマンの「ベント」、ホロコーストの間の同性愛者の男性についての劇は、強制収容所の恐ろしい出来事と投獄前の日常生活を対比するためにユーモアを使用しています。ゲームのエンディングは、キャラクターの死から始まり、彼の逮捕と最終的なリリースまで、逆の年表を使用します。このテクニックはサスペンスを生み出し、トラウマに対処する方法として記憶とストーリーテリングの重要性に注意を向けます。結論として、劇作家は、実験的なストーリーテリング技術を使用して性的トラウマと癒しを探求する創造的で革新的な方法を見つけました。構造、言語、形態、キャラクター開発を実験することで、複雑なトピックについて深く考えさせ、ステージ上でどのように物語が語れるかを再考させる。
劇作家は実験的な物語の方法によって性的トラウマと癒しをどのように探求しますか？
劇作家は、性的トラウマとその結果に関連するさまざまなトピックを探求するために、実験的なストーリーテリング技術を頻繁に使用してきました。これらのテクニックには、非線形ストーリーテリング、断片化された対話、フラッシュバック、ドリームシーケンス、およびプロット構造とキャラクター開発に関する伝統的なアイデアに挑戦することを目的とした非伝統的なストーリーテリングの他の形態が含まれます。