Взаимодействие между артистизмом и странностью было интригующим предметом для ученых культуры с конца девятнадцатого века, когда начала формироваться первая волна активизма в защиту прав геев. Ранние исследования на эту тему были сосредоточены на том, как художники и их работы способствовали формированию общественного восприятия гомосексуальности, но совсем недавно ученые начали изучать, как искусство и сами художники могут быть использованы для внесения социальных изменений в ЛГБТК-сообщества. В этом эссе я исследую взаимосвязь между художественной уязвимостью и социальной трансформацией в квир-выражении, исследуя три различных типа творческих практик, которые иллюстрируют, как художники бросают вызов доминирующим нормам и создают новые способы существования в мире.
Во-первых, Я буду обсуждать работу Энди Уорхола, который был одной из самых влиятельных фигур в американском изобразительном искусстве двадцатого века и чья жизнь и карьера были тесно связаны с его сексуальностью. Уорхол родился и вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с раннего возраста был открытым геем и часто включал изображения геев в свои картины. Его самая известная работа - «Банки с супом Кэмпбелла», которая состоит из тридцати двух картин, изображающих банки с супом Кэмпбелла различных цветов и размеров. Критики утверждают, что эти работы являются критикой потребительства и капитализма, но они также содержат тонкие отсылки к гей-культуре и идентичности. Сопоставляя обыденные повседневные объекты с провокационными образами, Уорхол бросил вызов предположениям зрителей о том, что составляет красоту и ценность. Эта готовность разрушить барьеры между высокой и низкой культурой вдохновила многих современных художников, работающих сегодня в квир-сообществе.
Во-вторых, я посмотрю на перформансиста Джона Келли, который использует свое тело в качестве полотна для изучения тем, связанных с полом и сексуальностью. Келли впервые привлёк к себе внимание исполнением пьесы «The Man Who Fell To Earth», в которой он нарядился беловолосым инопланетянином в обтягивающие штаны и туфли на платформе. Произведение было призвано подорвать традиционные представления о мужественности и поставить под сомнение, что значит быть мужчиной в нашем обществе. Позже он исполнил «Lady Bunny», драг-шоу, которое высмеивало гендерные роли, переодеваясь в женщину во время синхронизации губ популярных песен 1970-х годов. Благодаря этим выступлениям Келли призывает аудиторию переосмыслить свои представления о поле и о том, как мы выражаем себя физически.
Наконец, я изучу, как режиссер Грегг Араки использовал средства кино для изучения вопросов, имеющих отношение к ЛГБТК-сообществам. В своих фильмах, таких как «Живой конец» и «Нигде», Араки изображает персонажей-геев как сложных личностей с реалистичными эмоциями и желаниями вместо карикатур или стереотипов. Эти фильмы бросают вызов основным повествованиям о гомосексуальности и предлагают альтернативные взгляды на любовь, секс и отношения. Представляя различные истории о людях, которые часто находятся в маргинальном положении, Араки помогает зрителям видеть себя отраженными на экране так, как они, возможно, раньше не могли себе представить.
В заключение, искусство является важным инструментом для содействия социальным изменениям в квир-сообществах, потому что оно позволяет нам видеть себя по-другому и бросать вызов доминирующим нормам. Используя свое тело и творческие таланты, такие художники, как Уорхол, Келли и Араки, заставляют зрителей противостоять предположениям о поле, сексуальности и идентичности в лоб. Этот процесс может привести к новому пониманию и эмпатии среди различных групп людей, прокладывая путь к более инклюзивному отношению ко всем типам человеческого опыта.
Какова связь между художественной уязвимостью и социальной трансформацией в квир-выражении?
В последние годы растет интерес к изучению связи между уязвимостью и социальными изменениями с помощью странных выражений ст. Уязвимость можно определить как «состояние открытости для воздействия внешних факторов» (Merriam-Webster Dictionary), что подразумевает, что художники, открытые для социальных влияний, могут создавать работы, бросающие вызов традиционным ценностям и нормам.