自十九世纪末以来，当保护同性恋权利的第一波激进主义开始形成时，艺术性与奇异性之间的相互作用一直是文化学者的一个引人注目的课题。关于该主题的早期研究集中在艺术家及其作品如何帮助塑造公众对同性恋的认识上，但是最近，学者们开始研究如何利用艺术和艺术家本身为LGBTQ社区带来社会变革。在这篇文章中，我探讨了艺术脆弱性与酷儿表达中的社会转型之间的关系，探讨了三种不同类型的创作实践，这些实践说明了艺术家如何挑战主导规范并在世界中创造新的生存方式。首先，我将讨论安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品，他是二十世纪美国视觉艺术中最有影响力的人物之一，其生活和职业与他的性行为密切相关。沃霍尔（Warhol）在宾夕法尼亚州的匹兹堡（Pittsburgh）出生和长大，从小就公开同性恋者，并经常将同性恋者的形象融入他的绘画中。他最著名的作品是《坎贝尔汤罐》，其中包括32幅画作，描绘了坎贝尔汤的各种颜色和大小。批评者认为，这些作品是对消费主义和资本主义的批评，但也包含对同性恋文化和身份的微妙参考。通过将平凡的日常物品与挑衅性的图像相匹配，沃霍尔挑战了观众对构成美丽和价值的假设。这种打破高低文化之间的障碍的意愿激发了当今在酷儿社区工作的许多当代艺术家。其次，我将看看表演家约翰·凯利（John Kelly），他用自己的身体作为画布来研究与性别和性行为有关的主题。凯利（Kelly）首次通过表演《地球上的男人》（The Man Who Fell To Earth）引起了人们的注意，其中他穿着白发的外星人穿着紧身裤子和鞋子在平台上打扮。该作品旨在颠覆男性气质的传统观念，并质疑在我们的社会中成为男性意味着什么。后来，他表演了拖曳节目"Lady Bunny"，该节目嘲笑性别角色，在1970年代流行歌曲的嘴唇同步中打扮成女人。通过这些表演，凯利（Kelly）鼓励观众重新思考他们对领域以及我们如何身体表达自己的想法。最后，我将研究导演Gregg Araki如何利用电影设施研究与LGBTQ社区有关的问题。在她的电影如《活着的结局》和《无处不在》中，荒木将同性恋角色描绘成具有现实情感和欲望而不是漫画或刻板印象的复杂人物。这些电影挑战了同性恋的基本叙事，并就爱，性和关系提供了替代观点。通过介绍关于经常处于边缘地位的人的各种故事，荒木帮助观众以他们以前无法想象的方式在屏幕上看到自己的反映。最后，艺术是促进酷儿社区社会变革的重要工具，因为它使我们能够以不同的方式看待自己并挑战主导规范。沃霍尔（Warhol），凯利（Kelly）和阿拉基（Araki）等艺术家利用自己的身体和创造性才能，使观众正面面对有关性别，性和身份的假设。这个过程可以在不同的人群中产生新的理解和同情，为对所有类型的人类经历进行更具包容性的态度铺平道路。
艺术脆弱性与酷儿表达的社会变革之间有什么联系？
近年来，人们越来越关注通过奇怪的表达方式研究脆弱性与社会变化之间的联系。脆弱性可被界定为"；对外部影响的开放状态"；（Merriam-Webster词典），这意味着对社会影响开放的艺术家可创作违背传统价值观和规范的作品。