Queer music - это термин, используемый для описания музыки, которая выражает темы или опыт ЛГБТК +. Он охватывает различные жанры, такие как поп, рок, R&B, рэп, кантри, фолк, электронная танцевальная музыка (EDM), хип-хоп, классика и джаз. Квир-музыка может характеризоваться своей открытостью к исследованию негетеронормативных сексуальностей и гендерной идентичности посредством текстов, мелодий, гармоний, ритмов и визуальных эффектов. В этом эссе рассматривается, как квир-музыка исторически служила средой для сохранения культуры, политического активизма и формирования идентичности.
Сохранение культуры
Сохранение культуры относится к процессу сохранения и передачи знаний, практик, обычаев, ценностей и убеждений от одного поколения к другому. На протяжении всей истории маргинальные общины использовали культуру, чтобы противостоять угнетению и сохранить свою уникальную идентичность.
Афроамериканцы использовали спиритуалы, чтобы выразить свое сопротивление рабству, в то время как коренные американцы использовали традиционные танцы и песни, чтобы отпраздновать свое наследие. Точно так же квир-музыканты использовали своё искусство для сохранения культуры своего сообщества.
Ранние примеры
Первый записанный пример квир-музыки был в Древней Греции, где поэты-мужчины писали гомоэротические песни о любви, известные как «педерастическая» поэзия. В этих песнях отмечались однополые отношения между мужчинами и мальчиками, которые были распространены в то время. Песни стали настолько популярными, что распространились по всей Европе и повлияли на более поздние поколения поэтов вроде Вергилия и Горация. В средневековые времена трубадуры сочиняли любовные песни, восхваляющие рыцарей и женщин. Некоторые ученые утверждают, что эти песни не были явно геями, но имели закодированные сообщения о гомосексуальности. В эпоху Возрождения художники, такие как Микеланджело и Леонардо да Винчи, создавали работы с квир-темами, которые бросали вызов гетеронормативным идеям красоты.
Современные примеры
В наше время, квир-музыканты продолжали использовать своё искусство для сохранения своей культуры.
Дрэг-исполнители, такие как РуПол и Леди Гага, использовали свои платформы, чтобы создать безопасное пространство для ЛГБТК + людей, чтобы исследовать своё гендерное выражение и сексуальность. Их музыкальные видео и выступления часто бросают вызов общественным нормам, изображая несоответствие полов и текучесть.
Квир-музыканты из Латинской Америки, Африки, Азии и Ближнего Востока создали музыку, чтобы прославить свои уникальные культуры и традиции.
Политический активизм
Политический активизм относится к усилиям, направленным на достижение социальных или политических изменений посредством коллективных действий. Квир-музыканты использовали свою платформу, чтобы выступать за равенство и справедливость, создавая музыку, которая выступает против угнетения.
Ранние примеры
Во время Гарлемского ренессанса квир-музыканты, такие как Лэнгстон Хьюз и Клод Маккей, писали песни и стихи, в которых рассматривались расовая несправедливость и жестокость полиции. Они использовали свое искусство, чтобы повысить осведомленность о системном расизме и вызвать сопротивление. В 1960-х годах фолк-певцы, такие как Джоан Баэз и Боб Дилан, писали песни о гражданских правах и антивоенных движениях. Их лирика вдохновила молодых людей на протест и требование социальных перемен. Во время кризиса СПИДа квир-артисты, такие как Мадонна и Queen, создавали песни, которые повышали осведомленность о ВИЧ/СПИДе и бросали вызов негативному отношению общества к людям, живущим с этой болезнью.
Современные примеры
Квир-музыканты продолжали использовать свою музыку для продвижения социальной справедливости.
Рэперы, такие как Lil Nas X и Frank Ocean, выступали против гомофобии и трансфобии в хип-хоп сообщество. Их музыка призывала других ЛГБТК + людей быть самими собой, не опасаясь осуждения или дискриминации. Также многие латиноамериканские певицы, включая Глорию Треви и Паулину Рубио, использовали свои платформы для решения проблемы гендерного насилия и неравенства. Их музыка дала женщинам и девочкам возможность высказаться и дать отпор патриархату.
Формирование личности
Под формированием личности понимается процесс развития чувства себя посредством взаимодействия с другими людьми, опытом и культурными практиками. Квир-музыканты использовали своё искусство, чтобы исследовать свою идентичность и свободно выражать себя.
Ранние примеры
Фолк-певцы, такие как Пит Сигер и Вуди Гатри, были одними из первых квир-музыкантов, которые написали о своём опыте. Их музыка часто исследовала такие темы, как любовь, потеря и отношения, бросая вызов социальным нормам. В 1970-х годах рок-группы, такие как The B52s и The New York Dolls, использовали свою музыку, чтобы отпраздновать свою сексуальность и гендерный неконкуренс. Они создали альтернативную культуру, которая позволила людям принять свою индивидуальность и отвергнуть гетеронормативные ожидания.
Современные примеры
В наше время квир-музыканты продолжают использовать своё искусство для выражения своей идентичности и опыта.
Песни Леди Гаги отмечают её бисексуальность и пропагандируют бодипозитив. Ее музыка вдохновила молодых людей принять свое уникальное тело и чувствовать себя комфортно в своей коже.
Исполнители драг, такие как Трикси Маттел и Бьянка Дель Рио, используют свою платформу, чтобы бросить вызов гендерным ролям и стереотипам. Их выступления побуждают людей быть неапологически самими собой и жить достоверно.
Квир-музыка - это больше, чем просто музыка; это мощный инструмент для сохранения культуры, политического активизма и формирования идентичности. Это дает маргинализированным общинам право высказываться против угнетения и создавать изменения. Используя свои платформы, квир-музыканты вдохновляют других гордиться тем, кто они есть, и бороться за равенство. По мере продвижения вперед в эру большего признания и инклюзивности давайте вспомним, как далеко мы продвинулись благодаря их креативности и смелости.
Каким образом квир-музыка исторически служила средой для сохранения культуры, политического активизма и формирования идентичности?
Квир-музыка - это общий термин, который относится к музыке, созданной людьми, которые идентифицируют себя с негетеронормативными полами и сексуальностями. Она служит средством выражения личного опыта и взглядов на такие вопросы, как угнетение, дискриминация, любовь, принятие и сопротивление.