Queer music è un termine usato per descrivere la musica che esprime argomenti o esperienze LGBT +. Copre vari generi come pop, rock, R&B, rap, country, folk, musica da ballo elettronica (EDM), hip hop, classico e jazz. La musica quirica può essere caratterizzata dalla sua apertura alla ricerca sulle sessualità non steronormative e sull'identità di genere attraverso testi, melodie, armonie, ritmi ed effetti visivi. In questo saggio viene considerato come la musica queer sia storicamente un ambiente per preservare la cultura, l'attivismo politico e la formazione di identità.
Conservazione della cultura
Conservazione della cultura si riferisce al processo di conservazione e trasferimento di conoscenze, pratiche, usi, valori e convinzioni da una generazione all'altra. Nel corso della storia, le comunità marginali hanno usato la cultura per contrastare l'oppressione e preservare la loro identità unica.
Gli afroamericani hanno usato gli spiritali per manifestare la loro resistenza alla schiavitù, mentre i nativi americani hanno usato le danze e le canzoni tradizionali per celebrare la loro eredità. Allo stesso modo, i cuir musicisti hanno usato la loro arte per preservare la cultura della loro comunità.
Primi esempi
Il primo esempio registrato di musica queer è stato nell'antica Grecia, dove poeti maschi hanno scritto canzoni omoerotiche sull'amore, conosciute come poesia «pederastica». Queste canzoni riportavano le relazioni gay tra uomini e ragazzi che erano comuni all'epoca. Le canzoni sono diventate così popolari che si sono diffuse in tutta Europa e hanno influenzato generazioni successive di poeti come Virgilio e Horace. Ai tempi medievali, i trovatori componevano canzoni d'amore che celebravano i cavalieri e le donne. Alcuni scienziati affermano che queste canzoni non erano chiaramente gay, ma avevano messaggi codificati sull'omosessualità. Durante il Rinascimento, artisti come Michelangelo e Leonardo da Vinci crearono lavori con argomenti queer che sfidavano le idee eteronormative della bellezza.
Esempi moderni
Di questi tempi, i cuir musicisti hanno continuato a usare la loro arte per preservare la loro cultura.
Artisti drag come RuPaul e Lady Gaga hanno usato le loro piattaforme per creare uno spazio sicuro per le persone LGBT + per esplorare la loro espressione di genere e la loro sessualità. I loro video musicali e le loro esibizioni spesso sfidano le normative comunitarie, rappresentando la discrepanza tra i sessi e la fluidità.
I cuir musicisti di America Latina, Africa, Asia e Medio Oriente hanno creato musica per celebrare le loro culture e tradizioni uniche.
Attivismo politico
L'attivismo politico si riferisce agli sforzi per il cambiamento sociale o politico attraverso l'azione collettiva. I cuir musicisti hanno usato la loro piattaforma per promuovere l'uguaglianza e la giustizia, creando musica che si oppone all'oppressione.
Primi esempi
Durante il Rinascimento di Harlem, musicisti queer come Langston Hughes e Claude McKay hanno scritto canzoni e poesie che trattavano l'ingiustizia razziale e la violenza della polizia. Hanno usato la loro arte per aumentare la consapevolezza del razzismo sistemico e scatenare la resistenza. Negli annì 60 cantanti folk come Joan Baez e Bob Dylan scrissero canzoni sui diritti civili e sui movimenti anti-guerra. La loro lirica ha ispirato i giovani a protestare e chiedere il cambiamento sociale. Durante la crisi dell'AIDS, artisti queer come Madonna e Queen hanno creato canzoni che aumentavano la consapevolezza dell'HIV/AIDS e sfidavano l'atteggiamento negativo della società nei confronti delle persone affette da questa malattia.
Gli esempi moderni
Quire musicisti hanno continuato a usare la musica per promuovere la giustizia sociale.
Rapper come Lil Nas X e Frank Ocean si sono opposti all'omofobia e alla transfobia nella comunità hip-hop. La loro musica invitava le persone LGBT + ad essere se stesse, senza timore di essere condannate o discriminate.Inoltre, molte cantanti ispaniche, tra cui Gloria Trevi e Paulina Rubio, hanno utilizzato le loro piattaforme per affrontare la violenza di genere e le disuguaglianze. La loro musica ha dato alle donne e alle ragazze la possibilità di parlare e contrastare il patriarcato. I cuir musicisti hanno usato la loro arte per esplorare la loro identità e esprimersi liberamente.
I primi esempi di
Cantanti folk, come Pete Seeger e Woody Guthrie, sono stati tra i primi musicisti queer a scrivere la loro esperienza. La loro musica ha spesso esplorato temi come l'amore, la perdita e le relazioni, sfidando le norme sociali. Negli annì 70 gruppi rock come i B52s e i New York Dolls usarono la loro musica per celebrare la loro sessualità e la loro non concorrenza di genere. Hanno creato una cultura alternativa che ha permesso alle persone di accettare la propria personalità e di respingere le aspettative eteronormative.
Esempi moderni
Di questi tempi, i musicisti queer continuano a usare la loro arte per esprimere la loro identità ed esperienza.
Le canzoni di Lady Gaga celebrano la sua bisessualità e promuovono il bodyguard. La sua musica ha ispirato i giovani ad accettare il loro corpo unico e sentirsi a proprio agio nella pelle.
Artisti di drag come Trixie Mattel e Bianca Del Rio usano la loro piattaforma per sfidare i ruoli e gli stereotipi di genere. I loro discorsi incoraggiano le persone ad essere napoliticamente se stesse e a vivere in modo credibile.
La musica Quire è più di una semplice musica; è un potente strumento per preservare la cultura, l'attivismo politico e la formazione di identità. Ciò dà alle comunità marginalizzate il diritto di esprimersi contro l'oppressione e di creare cambiamenti. Utilizzando le loro piattaforme, i cuir musicisti ispirano gli altri ad essere orgogliosi di ciò che sono e a lottare per l'uguaglianza. Mentre andiamo avanti nell'era del riconoscimento e dell'inclusione, ricordiamoci fino a dove siamo arrivati grazie alla loro creatività e coraggio.
In che modo la musica queer è stata storicamente un ambiente per preservare la cultura, l'attivismo politico e la formazione di identità?
La musica è un termine comune che si riferisce alla musica creata da persone che si identificano con sessualità e sessualità non eteronormali. Essa è un mezzo per esprimere esperienze personali e punti di vista su questioni come oppressione, discriminazione, amore, accettazione e resistenza.