В этой статье рассматривается, как квир-арт функционирует как средство исторической критики, коллективной памяти и политической активности посредством изображения сексуальности и гендерной идентичности, которые были маргинализированы, подавлены или лишены признания в обществе. Квир-художники создают работы, которые бросают вызов доминирующим нарративам о гетеросексуальности и цисгендерной нормальности, чтобы исследовать альтернативные способы бытия и отношения к другим. Через свои творческие практики они опрашивают властные структуры и системы угнетения, сохраняя также воспоминания тех, кто был исключен из основной культуры. В этой статье представлен обзор различных способов, с помощью которых квир-арт используется для критического анализа истории, содействия созданию сообщества и пропаганды социальных изменений.
Квир-арт и историческая критика
Давайте рассмотрим, как квир-арт может служить инструментом исторической критики. Многие квир-художники стремятся бросить вызов традиционным историям, которые стерли или исказили опыт людей ЛГБТК +.
Художник Феликс Гонсалес-Торрес создал инсталляции с изображением груды конфет как способ почтить память своей возлюбленной, которая умерла от осложнений, связанных со СПИДом. Укладка конфет представляет потерю и траур, которые он пережил, но также обращает внимание на тот факт, что многие геи умирали в этот период времени из-за системного пренебрежения со стороны медицинских работников и государственных чиновников. Представляя эту работу, Гонсалес-Торрес бросает вызов доминирующему повествованию, которое преуменьшает влияние кризиса СПИДа на сообщество ЛГБТК +.
Квир-художники часто используют свои работы, чтобы пролить свет на забытые события или фигуры из прошлого. В своём перформансе «Riot Grrrl Riot» Ли Боуэри переосмыслила беспорядки в Стоунволле 1969 года, где покровители гостиницы «Стоунволл» сопротивлялись преследованиям со стороны полиции, как драг-перформанс. Она нарядилась как икона глэм-рока и синхронизировалась по губам под песни о гендерном несоответствии, подчеркивая радикальный потенциал квир-сопротивления перед лицом угнетения. Благодаря этому выступлению она не только вернулась к знаменательному моменту в квир-истории, но и подорвала гетеронормативные ожидания красоты и женственности.
Квир-арт и коллективная память
Давайте рассмотрим, как квир-искусство можно использовать для сохранения коллективных воспоминаний. Многие квир-художники создают работы, которые документируют опыт людей ЛГБТК + на протяжении всей истории, сохраняя их для будущих поколений.
Фотограф Нэн Голдин создала обширный массив работ с участием членов квир-бальной сцены в Нью-Йорке в течение 1980-х и 1990-х годов. Эти изображения отражают жизнеспособность и креативность яркой субкультуры, а также демонстрируют борьбу людей, которые были маргинализированы из-за их сексуальной ориентации и гендерной идентичности. Фиксируя эти моменты, Голдин сохраняет часть квир-истории, которая иначе могла бы быть потеряна.
Некоторые квир-художники использовали архивные материалы для реконструкции историй ЛГБТК + сообществ. В своей видеоинсталляции «The Queer Archive» художник Дерек МакКреа использует найденные кадры из гей-баров, драг-шоу и других общественных мероприятий, чтобы изучить культурный вклад странных людей с течением времени. Он исследует, как эти пространства обеспечивали чувство общности и принадлежности, несмотря на то, что они были мишенью для правоохранительных органов и общества в целом. Благодаря своей работе МакКреа предлагает зрителям взглянуть на богатый гобелен квир-культуры и его наследие.
Квир-искусство и политическая вовлеченность
Давайте рассмотрим, как квир-искусство может служить инструментом политической вовлеченности. Многие квир-художники используют свои работы, чтобы выступать за перемены в таких вопросах, как брачное равенство, права трансгендеров и жестокость полиции в отношении транс-женщин чернокожих и коричневых.
Художница мисс майор Гриффин-Грейси создала серию картин, изображающих себя вместе со своими коллегами транс-женщинами, прославляющими их красоту и стойкость перед лицом угнетения.Ее работа не только чтит их опыт, но и служит напоминанием о важности транс-видимости и любви к себе.
Некоторые квир-артисты использовали свою работу, чтобы бросить вызов системному расизму в рамках движения ЛГБТК +. Художница Занеле Мухоли (Zanele Muholi) сфотографировала чернокожих лесбиянок и гендерно несоответствующих лиц в Южной Африке, подчеркнув их борьбу за признание и признание как в мейнстримовой, так и в квир-культуре. Демонстрируя свои истории, она бросает вызов повествованию с преобладанием белых, которое часто игнорирует уникальный опыт цветных людей.
Квир-арт предоставляет ценную платформу для изучения сексуальности и идентичности, которые часто маргинализируются или игнорируются в массовой культуре. С помощью своих творческих практик квир-художники критикуют доминирующие нарративы, сохраняют коллективные воспоминания и выступают за социальную справедливость. Их работы предлагают понимание сложных пересечений идентичности, истории и власти, а также вдохновляют на новые способы увидеть себя и наши сообщества.
Как квир-арт функционирует как средство исторической критики, коллективной памяти и политической активности?
Квир-арт - это общий термин, охватывающий различные формы искусства, созданные людьми, которые идентифицируют себя как лесбиянки, геи, бисексуалы, трансгендеры и/или квир (ЛГБТК). Этот вид искусства часто бросает вызов традиционным представлениям о поле, сексуальности и идентичности в обществе.