Cet article examine comment l'art queer fonctionne comme un moyen de critique historique, de mémoire collective et d'activisme politique à travers l'image de la sexualité et de l'identité de genre qui ont été marginalisés, supprimés ou privés de reconnaissance dans la société. Les artistes queer créent des œuvres qui remettent en question les récits dominants sur l'hétérosexualité et la normalité cisgenre pour explorer d'autres façons d'être et de traiter les autres. Par leurs pratiques créatives, ils interrogent les structures de pouvoir et les systèmes d'oppression, tout en préservant les souvenirs de ceux qui ont été exclus de la culture fondamentale. Cet article donne un aperçu des différentes façons dont l'art queer est utilisé pour analyser l'histoire de façon critique, promouvoir la création d'une communauté et promouvoir le changement social.
L'art queer et la critique historique
Examinons comment l'art queer peut servir d'outil à la critique historique. De nombreux artistes queer cherchent à défier les histoires traditionnelles qui ont effacé ou déformé les expériences des personnes LGBTQ +.
L'artiste Felix González-Torres a créé des installations avec une pile de bonbons pour honorer sa bien-aimée, qui est morte de complications liées au sida. La pose de bonbons représente la perte et le deuil qu'il a subis, mais attire également l'attention sur le fait que de nombreux gays sont morts au cours de cette période en raison de la négligence systémique des professionnels de la santé et des fonctionnaires. En présentant ce travail, Gonzalez-Torres récuse le discours dominant qui minimise l'impact de la crise du sida sur la communauté LGBTQ +.
Les artistes queer utilisent souvent leurs œuvres pour éclairer des événements oubliés ou des figures du passé. Dans sa performance « Riot Grrrl Riot », Lee Bowery repense les émeutes de Stonewall en 1969, où les patrons de l'hôtel Stonewall résistent au harcèlement de la police comme une performance de drague. Elle s'est habillée comme une icône du glam rock et s'est synchronisée sur les lèvres avec des chansons sur l'incohérence entre les sexes, soulignant le potentiel radical de résistance queer face à l'oppression. Grâce à ce discours, non seulement elle est revenue à un moment important de l'histoire queer, mais elle a également sapé les attentes hétéronormatives de beauté et de féminité.
L'art queer et la mémoire collective
Examinons comment l'art queer peut être utilisé pour préserver les souvenirs collectifs. De nombreux artistes queer créent des œuvres qui documentent les expériences des personnes LGBTQ + tout au long de l'histoire, tout en les préservant pour les générations futures.
Le photographe Nan Goldin a créé un large éventail d'œuvres impliquant des membres de la scène queer-bal à New York au cours des années 1980 et 1990. Ces images reflètent la vitalité et la créativité d'une sous-culture dynamique et illustrent les luttes de personnes marginalisées en raison de leur orientation sexuelle et de leur identité de genre. En enregistrant ces moments, Goldin conserve une partie de l'histoire queer qui aurait pu être perdue autrement.
Certains artistes queer ont utilisé des documents d'archives pour reconstruire les histoires des communautés LGBTQ +. Dans son installation vidéo « The Queer Archive », l'artiste Derek McCrea utilise des images trouvées de bars gays, de drag show et d'autres activités sociales pour explorer les contributions culturelles des gens étranges au fil du temps. Il examine comment ces espaces ont fourni un sentiment de communauté et d'appartenance, malgré le fait qu'ils étaient une cible pour les forces de l'ordre et la société en général. Grâce à son travail, McCrea invite le public à regarder la riche tapisserie de la culture queer et son héritage.
L'art queer et l'engagement politique
Examinons comment l'art queer peut servir d'outil d'engagement politique. De nombreux artistes queer utilisent leur travail pour plaider en faveur d'un changement dans des domaines tels que l'égalité matrimoniale, les droits des transgenres et la brutalité policière contre les femmes transgenres noires et brunes.
L'artiste Miss Major Griffin-Gracie a créé une série de peintures qui se représentent avec ses collègues femmes trans qui glorifient leur beauté et leur résilience face à l'oppression. Son travail non seulement honore leur expérience, mais aussi rappelle l'importance de la visibilité trans et de l'amour-propre.
Certains artistes queer ont utilisé leur travail pour défier le racisme systémique au sein du mouvement LGBTQ +. L'artiste Zanele Muholi a photographié des lesbiennes noires et des personnes sexuellement incohérentes en Afrique du Sud, soulignant leur lutte pour la reconnaissance et la reconnaissance dans la culture traditionnelle et queer. En exposant ses histoires, elle remet en question la narration avec une prédominance blanche qui ignore souvent l'expérience unique des gens de couleur.
L'art queer offre une plate-forme précieuse pour étudier la sexualité et les identités qui sont souvent marginalisées ou ignorées dans la culture populaire. Par leurs pratiques créatives, les artistes queer critiquent les récits dominants, conservent les souvenirs collectifs et prônent la justice sociale. Leur travail offre une compréhension des intersections complexes de l'identité, de l'histoire et du pouvoir, et inspire de nouvelles façons de se voir et de voir nos communautés.
Comment l'art queer fonctionne-t-il comme un moyen de critique historique, de mémoire collective et d'activisme politique ?
Queer Art est un terme générique qui couvre les différentes formes d'art créées par des personnes qui s'identifient comme lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres et/ou queer (LGBTQ). Ce type d'art défie souvent les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de l'identité dans la société.