Кросс-культурные влияния все чаще встречаются в области квир-искусства, поскольку многие художники стремятся бросить вызов социальным нормам и раздвинуть границы через свою творческую работу.
Однако вопрос о том, что уместно, когда речь идет о заимствовании из других культур, остается важным. В этой статье я исследую вопрос культурной апроприации в квир-искусстве, обсуждая его последствия как для художников, так и для сообществ, и предлагая стратегии навигации по этическим серым зонам, которые часто возникают.
Для начала важно признать, что культурная апроприация может принимать различные формы. Это может включать использование изображений, языка или символов, связанных с другой культурой, без разрешения или неспособность должным образом кредитовать источники. Это также может повлечь за собой использование в своих интересах борьбы маргинализированных групп, использование уязвимых групп населения для получения прибыли или представление ложного или искаженного представления о другой группе. Эти действия могут быть вредными, потому что они укрепляют стереотипы и увековечивают существующий дисбаланс власти.
Например, популярность некоторых видов татуировок привела к их массовому производству в общинах некоренного населения, что привело к отсутствию подлинности и обесцениванию традиций коренного населения.
Кроме того, культурное присвоение может привести к значительным финансовым потерям для культуры первоисточника. Это особенно верно, когда присвоенный материал становится коммерческим успехом; например, когда белый артист зарабатывает на музыке, вдохновленной черной культурой. Эта потеря доходов может иметь долгосрочные экономические последствия для пострадавшего сообщества и снизить его способность процветать независимо. В некоторых случаях, например, в связи с недавним спором об использовании Тейлором Свифтом в своей песне «Shake It Off» языка Black, присвоение даже привело к судебному иску.
Несмотря на эти риски, бывают случаи, когда заимствование из других культур необходимо для художественного выражения. Художники должны соблюдать баланс между вдохновением и присвоением, признавая свои источники и ища сотрудничество с различными сообществами, когда это возможно. Они также должны тщательно исследовать, прежде чем создавать работу, которая ссылается на другую культуру, гарантируя, что они понимают как исторический контекст, так и современные приложения. С этой целью работа с наставниками, знающими о разных культурах, может помочь художникам избежать непреднамеренно вредных ошибок.
Наконец, важно признать, что не все культурные влияния равны. Некоторые формы заимствований несут меньший риск, чем другие, и следует соблюдать конфиденциальность и безопасность уязвимых групп. Артистам может потребоваться получить разрешение или избегать использования определенных символов, если это может причинить вред. Им также следует подумать о том, как их работа будет воспринята в рамках целевой культуры, учитывая потенциальные последствия, выходящие за рамки личной выгоды.
Например, включение священных символов в нерелигиозное искусство может рассматриваться как неуважительное или инвазивное.
В конечном счете, прохождение границы между вдохновением и присвоением требует тщательного рассмотрения и открытости к обучению с разных точек зрения. Уделяя время исследованиям, сотрудничеству и слушанию отзывов, квир-художники могут создавать значимые работы, сводя к минимуму негативное воздействие на маргинальные сообщества. Такой подход способствует межкультурному взаимодействию и создает более справедливые пространства для творческого выражения в искусстве.
Что представляет собой этическое взаимодействие с межкультурными влияниями в квир-искусстве и как художники могут ориентироваться на грань между вдохновением и присвоением?
В последние годы термин «квир» становится все более популярным в качестве зонтичной идентичности для всех, кто не идентифицирует себя как цисгендер или гетеросексуал. Поэтому квир-арт характеризуется работами, которые исследуют темы, связанные с полом, сексуальностью и идентичностью, с нетрадиционных точек зрения.