Эфемерные и перформативные формы искусства - это новые движения, которые бросают вызов традиционным способам создания и переживания искусства. Эти нетрадиционные среды предлагают возможность исследовать новые способы выражения и экспериментировать с различными материалами и методами.
Однако они также представляют проблемы для сохранения и совместного использования этих произведений, помимо их первоначального представления. В этой статье мы рассмотрим потенциал этих форм искусства, чтобы функционировать как альтернативные методы сохранения без необходимости институционализации.
Эфемерные и перформативные формы искусства:
Эфемерное искусство относится к временным творениям, которые существуют на короткое время, прежде чем исчезнуть. Примеры включают скульптуры из песка, резьбу по льду и живые представления. Перформативное искусство включает в себя действия или жесты, которые не производят осязаемых объектов, но создают смысл через физическое присутствие художника. Как эфемерные, так и перформативные формы искусства часто ассоциируются с социальным и политическим активизмом, подрывающим традиционные нормы и создающим новые способы взаимодействия с окружающим миром.
Проблемы сохранения:
Традиционно художники полагались на музеи и галереи, чтобы сохранить свои работы, позволяя будущим поколениям ценить и изучать их.
Однако эта система имеет свои ограничения. Музеи должны приобретать, сохранять и демонстрировать произведения искусства, что может изменить их первоначальную форму и намерения.
Кроме того, не все произведения принимаются в коллекции, оставляя некоторые ценные произведения невидимыми для публики. Эфемерные и перформативные формы искусства еще больше усложняют дело, поскольку их нелегко запечатлеть на фотографиях или видео. Их мимолетный характер затрудняет их документирование и распространение.
Альтернативы институционализации:
Несмотря на эти препятствия, существует несколько альтернатив институционализации, которые позволяют сохранить эфемерные и перформативные формы искусства. Платформы социальных сетей предлагают возможности для онлайн-архивирования и совместного использования, позволяя аудитории знакомиться и взаимодействовать с искусством из любого места. Цифровые инструменты вроде 3D-печати и дополненной реальности также дают возможность тиражировать временные произведения искусства, не теряя их сути. Сотрудничество между художниками, кураторами и коллекционерами может способствовать диалогу о значении этих медиумов и помочь сохранить их наследие.
В заключение, эфемерные и перформативные формы искусства предлагают захватывающие возможности для творческого выражения за пределами традиционных режимов. Хотя они представляют проблемы для сохранения, существуют различные стратегии для обеспечения их долговечности. По мере развития технологий мы должны продолжать изучать новые способы захвата и распространения этих уникальных форм искусства, расширяя наше понимание того, что представляет собой художественное творчество и сохранение.
Могут ли эфемерные или перформативные формы искусства служить альтернативными методами сохранения без институционализации?
Хотя многие традиционные формы искусства полагаются на физические артефакты и методы сохранения, которые требуют, чтобы музеи или другие учреждения размещали и поддерживали их с течением времени, в последние годы наблюдается повышенный интерес к более эфемерным и перформативным формам искусства. Эти произведения часто создаются с намерением быть опытными вживую, что затрудняет их сохранение вне контекста их первоначального исполнения.