エフェメラルでパフォーマンス的な芸術形態は、芸術を創造し、体験する伝統的な方法に挑戦する新しい動きであり、これらの非伝統的な環境は、表現の新しいモードを探求し、異なる材料や方法で実験する機会を提供します。
しかし、彼らはまた、彼らの元のプレゼンテーションを超えてこれらの作品の保存と共有に課題を提示します。本稿では、これらの芸術形態が制度化を必要とせずに代替保全手法として機能する可能性を探る。
一時的でパフォーマンス的な芸術形態：
一時的な芸術とは、消滅する前に短期間に存在する一時的な創造物を指します。砂の彫刻、氷の彫刻、ライブパフォーマンスなどがあります。Performative artは、有形のオブジェクトを生成しないが、アーティストの物理的な存在を通じて意味を作成するアクションやジェスチャーを含みます。一時的で実行的な芸術形態は、しばしば、伝統的な規範を損ない、外部の世界との相互作用の新しい方法を作成する社会的および政治的活動主義と関連している。
保存の課題：
伝統的に、アーティストは自分の作品を保存するために美術館やギャラリーに依存してきました、将来の世代がそれを鑑賞し、研究することができます。ただし、このシステムには制限があります。美術館は、元の形式と意図を変更することができる芸術作品を取得し、保存し、表示する必要があります。
さらに、すべての作品がコレクションに受け入れられているわけではなく、一部の貴重な作品は一般には見えない。一時的でパフォーマンス的なアートは、写真やビデオで簡単には捉えられないため、さらに複雑な問題を形成します。彼らのつかの間の性質は、それらを文書化し、普及させることを困難にする。
制度化の選択肢：
これらの障害にもかかわらず、一時的でパフォーマンス的な芸術形態を保存することを可能にする制度化の選択肢がいくつかあります。ソーシャルメディアプラットフォームは、オンラインアーカイブと共有の機会を提供し、視聴者はどこからでもアートを体験し、交流することができます。3Dプリントや拡張現実のようなデジタルツールは、エッセンスを失うことなく一時的な芸術作品を複製することも可能です。アーティスト、キュレーター、コレクターとのコラボレーションは、これらの媒体の意味についての対話を促進し、その遺産を保存するのに役立ちます。
結論として、一時的でパフォーマンス的な芸術形態は、伝統的なモードを超えて創造的な表現のためのエキサイティングな機会を提供します。彼らは保全のための課題を提示しながら、彼らの寿命を確保するための様々な戦略があります。テクノロジーが進歩するにつれて、私たちはこれらのユニークな芸術形態を捉え、広めるための新しい方法を模索し続け、芸術的創造性と保存性を構成するものについての理解を拡大しなければなりません。
一時的または実行的な芸術形態は、制度化なしで代替保全方法として機能することができますか？
多くの伝統的な芸術形態は、博物館や他の機関が時間の経過とともにそれらを収容し維持するために必要な物理的なアーティファクトや保存技術に依存していますが、近年、より一時的でパフォーマンス的な芸術形態への関心が高まっています。これらの作品は、ライブを経験することを意図して制作されることが多く、本来のパフォーマンスの文脈を超えて保存することは困難です。