Квир-сообщества исторически использовали искусство, повествования и представления, чтобы бросить вызов социальным нормам, касающимся пола и сексуальности. От драг-шоу и кабаре до литературных произведений, таких как «Орландо» и «Колодец одиночества», эти формы выражения позволили людям исследовать свою идентичность и выразить свой опыт способами, в которых им часто отказывает основная культура. В этой статье мы рассмотрим, как квир-люди используют творчество как способ создания сообщества, подтверждения идентичности и противодействия гетеронормативной власти.
Одним из примеров квир-перформанса является фогинг, который возник на бальной сцене Нью-Йорка в 1980-х годах. Фогинг предполагает соревнования между участниками, которые позируют, танцуют и подтягиваются в преувеличенной манере в попытке выиграть трофеи. Конкуренты выступают друг для друга, а не для аудитории, и принимают все виды гендерного выражения. Фогинг стал популяризироваться через документальные фильмы, такие как «Париж горит», и позже повлиял на мейнстримовую музыку и модные тенденции.
Другой формой квир-перформанса является драг, в котором участвуют мужчины или женщины, переодевающиеся в противоположный пол. Дрэг-перформансы могут быть юмористическими, политическими или праздничными. Дрэг-квин часто используют сатиру для критики культурных ожиданий вокруг мужественности, в то время как дрэг-короли используют свои гендерно-гнущиеся перформансы, чтобы подчеркнуть абсурдность традиционных женских ролей. Драг был использован квир-активистами, чтобы выступать за социальные изменения, например, во время кризиса СПИДа, когда дрэг-квин РуПол выступал на благо организаций, оказывающих поддержку тем, кто пострадал от этой болезни.
Квир-сообщества также создают искусство, чтобы бросить вызов социальным нормам, касающимся сексуальности и отношений.
«Колодец одиночества», опубликованный в 1928 году, был одним из первых романов с лесбийскими персонажами и исследовал проблемы, с которыми они столкнулись в обществе, которое отрицало их существование. Сегодня квир-артисты, такие как Жанель Монэ, пишут тексты о бисексуальности, полиамории и небинарных идентичностях. Модельеры, такие как Рик Оуэнс, создали одежду, которая стирает границы между мужчиной и женщиной, а графическая романистка Элисон Бехдел обсуждает свои отношения со своим квир-партнером в «Веселом доме «.
В дополнение к художественному выражению, квир-люди также использовали повествование, чтобы подтвердить свой опыт. Такие мемуары, как «Зови меня своим именем» и «Ее там нет», исследуют сложности трансгендерности. Телевизионные шоу, такие как «Поза» и «Хор», изображают квир-персонажей, ориентирующихся в повседневной жизни, давая зрителям более тонкое понимание того, что значит быть квир-персонажем. Квир-писатели также создали онлайн-платформы, такие как Autostraddle, чтобы делиться своими историями и общаться с другими, кто идентифицирует себя с ними.
Благодаря искусству, повествованиям и выступлениям квир-личности сопротивляются гетеронормативной власти и утверждают коллективную идентичность. Эти формы творчества позволяют странным людям выражать себя, не полагаясь на основные средства массовой информации или институты, создавая пространства для самоисследования и связи. Поскольку странные люди продолжают претендовать на свое место в обществе, мы можем ожидать, что эти выражения станут еще более разнообразными и сильными.
Как квир-сообщества используют искусство, повествование и перформанс для оспаривания гетеронормативной власти и утверждения коллективной идентичности?
Квир-сообщества уже давно используют различные формы выражения, такие как искусство, повествования и представления, чтобы бросить вызов традиционным гендерным ролям, сексуальным нормам и властным структурам, которые доминируют в основном обществе. С помощью этих средств они могут создать пространство для самовыражения, сопротивления и расширения прав и возможностей, а также способствовать разнообразию, инклюзивности и солидарности среди маргинализированных людей.