Le comunità queer hanno storicamente utilizzato l'arte, la narrazione e la rappresentazione per sfidare le norme sociali relative al sesso e alla sessualità. Dal drag show al cabaret alle opere letterarie come Orlando e il Pozzo della Solitudine, queste forme di espressione hanno permesso alle persone di esplorare la propria identità e di esprimere la loro esperienza in modi spesso negati dalla cultura di base. In questo articolo affronteremo il modo in cui i queer-umani usano la creatività come un modo per creare una comunità, confermare l'identità e contrastare il potere eteronormativo.
Uno degli esempi della performance queer è il foging che è nato sulla scena del ballo di New York negli annì 80. Foging prevede una gara tra partecipanti che posano, ballano e si allungano in modo esagerato nel tentativo di vincere trofei. I concorrenti si esibiscono l'uno per l'altro, non per il pubblico, e accettano ogni tipo di espressione di genere. Foging si è diffuso attraverso documentari comè Parigi brucia "e ha poi influenzato la musica mainstream e le tendenze della moda.
Un'altra forma di quire-performance è un drag che coinvolge uomini o donne che si travestono da metà opposto. Drag queen è spesso usato dalla satira per criticare le aspettative culturali intorno alla virilità, mentre i re drag usano le loro performance di genere e marcio per sottolineare l'assurdità dei ruoli femminili tradizionali. Drag è stato utilizzato dagli attivisti queer per sostenere il cambiamento sociale, ad esempio durante la crisi dell'AIDS, quando il drag queen RuPaul ha sostenuto le organizzazioni che sostengono le persone colpite dalla malattia.
Le comunità di queer creano anche un'arte per sfidare le norme sociali relative alla sessualità e alle relazioni.
Il pozzo della solitudine, pubblicato nel 1928, fu uno dei primi romanzi con personaggi lesbici e esplorò i problemi che incontrarono in una società che negava la loro esistenza. Oggi artisti queer come Janelle Monet scrivono testi sulla bisessualità, la poliamoria e le identità non biologiche. Modellisti come Rick Owens hanno creato abiti che cancellano i confini tra uomo e donna, mentre Alison Behdel, una romanziera grafica, discute della sua relazione con il suo compagno di stanza alla Jolly House.
Oltre all'espressione artistica, i queer umani hanno anche usato la narrazione per confermare la loro esperienza. Memorie comè Chiamami con il tuo nome «e'Non c'è» esplorano le difficoltà della transessualità. Gli show televisivi, come «Posa» e «Glee», raffigurano personaggi quir che si concentrano sulla vita quotidiana, dando agli spettatori una visione più sottile di cosa significhi essere un personaggio quir. Quire scrittori hanno anche creato piattaforme online come Autostraddle per condividere le loro storie e comunicare con altri che si identificano con loro.
Grazie all'arte, alla narrazione e ai discorsi, le personalità queer resistono al potere eteronormativo e sostengono l'identità collettiva. Queste forme di creatività permettono alle persone strane di esprimersi senza affidarsi ai principali mezzi di informazione o alle istituzioni, creando spazi di auto-esplorazione e comunicazione. Poiché le persone strane continuano a rivendicare il loro posto nella società, possiamo aspettarci che queste espressioni diventino ancora più diverse e forti.
Come usano le comunità queer l'arte, la narrazione e la performance per contestare il potere eteronormativo e affermare l'identità collettiva?
Le comunità di queer utilizzano da tempo diverse forme di espressione, come l'arte, la narrazione e la rappresentazione, per sfidare i ruoli tradizionali di genere, le norme sessuali e le strutture di potere che dominano la società principale. Con questi strumenti possono creare uno spazio di espressione, resistenza e potenziamento e promuovere la diversità, l'inclusione e la solidarietà tra le persone marginalizzate.