Na fotografia, o tecido é usado como ingrediente-chave para ajustar o humor, criar profundidade e aumentar o impacto emocional das imagens. Ele pode ser usado para adicionar dramatismo, tensão e mistério a outras imagens simples, e foi incluído em inúmeras fotos artísticas ao longo da história. O tecido pode ser manipulado de todo o tipo de maneiras para transmitir mensagens diferentes e causar diferentes sentimentos no público, tornando-o uma ferramenta incrivelmente versátil para os artistas. Neste artigo, vamos considerar como o tecido é usado na criação artística, por que é tão poderoso, e algumas dicas para o seu uso eficiente.
Tecidos e têxteis usados na criação artística
Tecidos e têxteis variam de formas diferentes, da seda ao algodão, roupa de cama e lã, cada um com características únicas que são adequadas para diferentes fins. Alguns tecidos são rígidos e outros são facilmente drapados; alguns têm padrões ou cores naturais, enquanto outros podem ser pintados ou impressos. Quando se trata de trabalhar com tecidos e têxteis, existem possibilidades ilimitadas.
A importância do tecido na foto
Os fotógrafos costumam recorrer aos tecidos porque eles fornecem uma sensação de movimento e textura que melhora a imagem. Eles também podem servir de foco ou elemento de fundo, chamando a atenção para certas partes do quadro ou bloqueando outras. Os tecidos podem ser encaixados em modelos ou usados para criar padrões complexos, adicionando interesse visual e complexidade até mesmo a imagem mais simples. E como eles podem ser manipulados de várias formas, oferecem possibilidades ilimitadas de experimentação e criatividade.
Dicas sobre o uso do tecido na criação artística
Quando você usa tecido na criação artística, você deve lembrar o seguinte:
1. Use uma cor inteligente: selecione tecidos que complementem a sua paleta comum e contrastem com outros elementos da cena.
Por exemplo, se você tirar na parede verde, use tecidos vermelhos ou azuis para adicionar pop e profundidade.
2. Experimente vários tecidos: tente misturar materiais, peso e textura para ver o que funciona melhor. Não tenha medo de tentar algo novo - você pode simplesmente encontrar uma combinação que o surpreenda!
3. Jogue com a forma e o tamanho de um tecido de formas inesperadas para criar formas e formas interessantes. Ou cortá-lo em barras para criar padrões mais lineares.
4. Consideremos a iluminação: a iluminação é necessária para fotografar os tecidos, especialmente porque eles refletem a luz de forma diferente da maioria das superfícies. Certifique-se de que a luz é suficiente para capturar todas as peças e sombras.
5. Consideremos a composição, onde colocam o tecido em relação ao resto do quadro? Como é que ele interage com outros elementos? Pense nestas perguntas antes de dar uma injeção.