A moda é uma parte importante do nosso dia a dia e reflete nosso estilo pessoal, identidade e cultura. Você também pode fazer declarações sobre problemas sociais, como raça, classe e tipos de corpo. Nos últimos anos, o interesse em estudar as interseções entre moda, sexo, sexualidade e justiça social tem crescido. Uma das áreas que tem grande destaque é a representação dos queer humanos na mídia de moda. O Espaço Quir é frequentemente visto como locais onde as pessoas podem expressar-se livremente sem medo de condenação ou repressão. Este artigo vai abordar como a visibilidade na moda se cruza com questões de raça, classe e tipo de corpo no espaço queer.
Cresce a aceitação de que a moda não é apenas vestuário, mas também dinâmica de poder e hierarquia social. A roupa está associada à criação de identidade e expressão, tornando-a uma ferramenta eficaz para contestar as normas sociais.
No entanto, a moda também pode fortalecer as estruturas de poder existentes e perpetuar estereótipos sobre determinados grupos de pessoas.
Por exemplo, muitos designers e marcas continuam a promover modelos finos, brancos, cisgêneros, apesar da crescente consciência sobre os efeitos negativos que isso tem sobre a imagem corporal e a saúde mental.
Além disso, as exibições de moda e revistas geralmente têm uma gama limitada de tipos de corpo, principalmente alto e magro.
Em espaços estranhos, a visibilidade na moda pode ser crucial para promover a inclusão e celebrar a diversidade. Os queer-humanos foram historicamente excluídos das principais indústrias da moda devido à sua discrepância com os papéis e expressões tradicionais de gênero. Como resultado, eles desenvolveram suas próprias comunidades e espaços onde podem criar e compartilhar seu estilo. Estes espaços permitem que pessoas estranhas desafiem as narrativas dominantes sobre beleza e gênero e aceitem sua singularidade. Criando e usando roupas que refletem a sua personalidade, eles podem recuperar seu lugar no mundo.
No entanto, a interseção entre moda, estranheza e raça/classe ainda apresenta alguns problemas.
Por exemplo, pessoas negras e castanhas podem enfrentar muita atenção e discriminação por causa do colorismo e estereótipos racistas. Muitas vezes espera-se que eles cumpram padrões estreitos de beleza e usem roupas «apropriadas» mesmo em locais estranhos. Isso pode levar a uma sensação de exclusão e exclusão em suas comunidades.
Além disso, não há representação de pessoas estranhas com deficiência ou outras diferenças físicas na mídia de moda.
Em geral, a visibilidade na moda pode ser uma ferramenta importante para promover a justiça social e a igualdade.
No entanto, isso deve ser feito com cuidado e deliberação para evitar a perpetuação de estereótipos nocivos e exceções. Reconhecendo e resolvendo esses problemas, designers, marcas e consumidores podem criar uma indústria mais inclusiva e justa.
Como é que a visibilidade na moda se cruza com questões de raça, classe e tipo de corpo em espaços de queer?
A visibilidade é importante para as pessoas que pertencem a grupos marginais, porque isso permite que elas possam ser vistas e ouvidas como membros dessas comunidades, mas também cria uma certa expectativa sobre como elas devem se comportar e se representar. Em termos de moda, isso significa que, embora alguns estilos podem se sentir mais confortáveis ou naturais para as pessoas devido à sua origem ou experiência, outros podem ser esperados ou mesmo exigidos como uma expressão de identidade.