A falta de representação das identidades não heronormativas e da experiência na arte contemporânea é um problema que deve ser enfrentado com mais urgência do que nunca. Isso não só dificulta a visibilidade dessas comunidades, mas também restringe a compreensão da sociedade sobre suas perspectivas e necessidades. Este problema está presente desde os tempos antigos, onde a homossexualidade era muitas vezes considerada como algo vergonhoso ou até ilegal. Ainda hoje, muitos países ainda criminalizam as relações entre pessoas do mesmo sexo, enquanto outros têm leis contra a expressão e a identidade de gênero.
Esta falta de representação vai além dos limites legais e pode ser encontrada em padrões culturais e instalações públicas. A arte contemporânea tende a priorizar a heteronormatividade, o que reforça a ideia de que apenas os indivíduos cisgêneros e heterossexuais são normais, desejáveis e aceitáveis. Como resultado, artistas e ativistas quir estão a tentar encontrar uma voz e uma plataforma para a sua obra. Não só os prejudica financeiramente, mas também emocionalmente.
Essa subrepresentação tem vários efeitos. Em primeiro lugar, ela perpetua a invisibilidade, limitando a capacidade dos criadores queer de demonstrar os seus talentos. Como eles não podem depender de galerias, museus ou meios de comunicação em seus trabalhos, eles devem criar plataformas independentes, como canais de redes sociais ou publicações online. Estes locais podem atingir um público menor, o que dificulta a obtenção de reconhecimento e confiança. Segundo, impede o desenvolvimento das culturas queer, porque não há espaço para explorar diferentes expressões de amor, sexo e intimidade. Isso torna as identidades não heronormativas estranhas e alienantes, o que leva a um maior isolamento.
Isso perpetua estereótipos sobre indivíduos estranhos, criando uma imagem distorcida de suas vidas e experiências.
A falta de visibilidade na arte contemporânea gera mal-entendidos quanto a perspectivas e necessidades estranhas. Identidades não heronormativas muitas vezes enfrentam discriminação, perseguição e violência devido a preconceitos e ignorância.
Sem representação na arte, essas comunidades têm poucas maneiras de desafiar essa relação e ensinar os outros. Eles podem se sentir excluídos de conversas culturais mais amplas, enquanto a sociedade permanece desconhecida de suas lutas e conquistas. Além disso, como muitas pessoas aprendem sobre o mundo através da arte, esta separação significa que a sociedade continuará a considerar o estranhamento como algo estranho, perigoso ou anti-natural.
Para mudar esta situação, é importante apoiar artistas e ativistas queer e dar-lhes mais exposição. Galerias, museus e outras instituições devem procurar ativamente criações não heronormativas e abrir espaço para o seu trabalho. Isso requer compromisso com a diversidade e o envolvimento, além de gestos de performance. Também requer uma mudança de percepção quando a sociedade reconhece que a arte queer não é apenas um nicho, mas é crítico para a compreensão da experiência humana.
Precisamos resolver a questão de como a homofobia e a transfobia estão incorporadas às nossas normas e instituições culturais. Com isso, podemos criar um espaço mais seguro para todos os artistas, independentemente da identidade, para nos expressarmos de forma confiável e sensata. Só assim poderemos realmente avaliar a riqueza e a complexidade da experiência humana.
Como a subrepresentação das perspectivas quir na arte contemporânea restringe a compreensão da sociedade e perpetua a invisibilidade?
A falta de representação quir na arte contemporânea limitou a compreensão da sociedade e contribuiu para a sua invisibilidade permanente. Os queer-humanos são frequentemente retratados com estereótipos e caricaturas que aumentam a sua atitude negativa. Isso cria um círculo vicioso onde eles continuam invisíveis, porque suas vozes não são ouvidas, e suas experiências não estão representadas exatamente na arte.