La mancanza di rappresentazione delle identità e delle esperienze negateronormative nell'arte moderna è un problema che deve essere affrontato con più urgenza che mai. Ciò non solo rende difficile la visibilità di queste comunità, ma limita anche la comprensione da parte della società delle loro prospettive e esigenze. Questo problema è presente fin dai tempi antichi, dove spesso l'omosessualità è stata considerata qualcosa di vergognoso o addirittura illegale. Anche oggi molti paesi stanno ancora penalizzando le relazioni gay, mentre altri hanno leggi contro l'espressione e l'identità di genere.
Questa mancanza di rappresentanza va oltre i limiti legali e può essere trovata nelle normative culturali e nelle installazioni pubbliche. L'arte contemporanea tende a dare la priorità all'eteronormaticità, il che rafforza l'idea che le persone normali, desiderabili e accettabili siano solo persone cisgenerative ed eterosessuali. Di conseguenza, artisti e attivisti queer stanno cercando di trovare una voce e una piattaforma per la loro creatività. Non solo li danneggia finanziariamente, ma anche emotivamente.
Questa sottorappresentazione ha diverse conseguenze. Innanzitutto, essa perpetua l'invisibilità, limitando la capacità dei cuir creativi di mostrare i loro talenti. Poiché non possono contare su gallerie, musei o media nei loro lavori, devono creare piattaforme indipendenti, come canali di social media o pubblicazioni online. Questi siti possono raggiungere un pubblico minore, rendendo difficile il riconoscimento e la fiducia. In secondo luogo, questo ostacola lo sviluppo delle culture queer, perché non c'è spazio per studiare diverse espressioni di amore, sesso e intimità. Questo rende le identità non steronormative strane ed alienanti, che porta a un ulteriore isolamento.
Ciò perpetua gli stereotipi su individui strani creando un'immagine distorta della loro vita ed esperienza.
La mancanza di visibilità nell'arte moderna si traduce in un fraintendimento in termini di prospettive e esigenze strane. Le identità non steronormative spesso affrontano discriminazioni, persecuzioni e violenze a causa di pregiudizi e ignoranza.
Senza rappresentanza artistica, queste comunità hanno pochi modi per sfidare queste relazioni e insegnare agli altri. Essi possono sentirsi esclusi da conversazioni culturali più ampie, mentre la società rimane all'oscuro della loro lotta e dei loro successi. Inoltre, dato che molte persone imparano il mondo attraverso l'arte, questo divario significa che la società continuerà a considerare l'estraneità come qualcosa di estraneo, pericoloso o anti-naturale.
Per cambiare questa situazione, è importante sostenere gli artisti e gli attivisti queer e dare loro più esposizione. Gallerie, musei e altre istituzioni devono attivamente cercare creativi non steronormativi e lasciare spazio al loro lavoro. Ciò richiede l'impegno per la diversità e il coinvolgimento oltre ai gesti performativi. Ciò richiede anche un cambiamento di percezione, quando la società riconosce che l'arte queer non è solo di nicchia, ma critica per comprendere l'esperienza umana.
Dobbiamo risolvere la questione di come l'omofobia e la transfobia siano integrate nelle nostre norme e istituzioni culturali. In questo modo possiamo creare uno spazio più sicuro per tutti gli artisti, indipendentemente dall'identità, per esprimerci in modo credibile e ragionevole. Solo così potremo davvero apprezzare la ricchezza e la complessità dell'esperienza umana.
In che modo la mancata rappresentanza delle prospettive di queer nell'arte moderna limita la comprensione della società e perpetua l'invisibilità?
La mancanza di una rappresentanza quir nell'arte moderna ha limitato la comprensione della società di questa comunità e ha contribuito alla loro invisibilità permanente. I queer umani sono spesso raffigurati con stereotipi e caricature che aumentano il loro atteggiamento negativo. Questo crea un circolo vizioso dove continuano a rimanere invisibili, perché le loro voci non sono udibili e le loro esperienze non sono rappresentate esattamente nell'arte.