Fazer filmes e séries em áreas reais dá aos cineastas acesso a locais únicos que podem melhorar a sua narrativa. Isto é especialmente relevante quando você captura quadros externos que exigem um nível de autenticidade específico. Nos últimos anos, mais produções têm optado por filmar em áreas residenciais reais em vez de cenários ou cenas sonoras construídas. É uma tendência que começou no final dos anos 1960 com filmes como «The Esqueding», e continua hoje com séries populares como «Mad Men». Uma das vantagens de usar os quarteirões reais é que eles oferecem aos cineastas uma ampla variedade de opções de ângulos de filmagem, iluminação e recorte. Ao colocar os personagens em ambientes habituais, os espectadores podem tratá-los mais facilmente e compreender o contexto de suas ações. Além disso, os traseiros reais adicionam uma sensação de realidade que pode ser difícil de reproduzir no set. No entanto, há problemas com o tiroteio em espaços públicos. Os cineastas devem obter permissões das autoridades locais e coordenar suas ações com os vizinhos que podem não apreciar a invasão de sua privacidade. Eles também devem se lembrar de potenciais distrações, tais como poluição sonora, trânsito rodoviário e problemas de segurança. Apesar desses obstáculos, muitos realizadores acreditam que o benefício supera as falhas. Incluindo bairros reais, eles podem criar uma impressão mais excitante para o público e transportá-los para outro momento ou local. À medida que as tecnologias digitais avançam, torna-se mais fácil do que nunca capturar quadros de alta qualidade fora da capacidade de produção tradicional. O resultado é a renovação do interesse na localização e o aumento do número de fábricas que preferem usar áreas reais para filmagem.
Qual foi o impacto desta tendência na indústria? Como isso afeta o público e a narrativa? Quais são alguns dos exemplos mais notáveis de filmes ou séries em áreas residenciais reais? Estas são apenas algumas das questões que poderiam ser estudadas em um artigo abrangente sobre o tema.