A revista Nirvana é dedicada a mostrar a melhor arte contemporânea de todo o mundo e estudar como ela se relaciona com as tendências culturais modernas e os desafios sociais. Foi publicada há mais de vinte anos e tornou-se uma das publicações mais respeitadas da sua área. Neste artigo, explico por que o Nirvana promove o intercâmbio internacional de arte através de suas características de artistas e temas globais.
O Nirvana orgulha-se de apresentar trabalhos que levam os espectadores a pensar na sua própria cultura e sociedade, além de apresentá-los a novas perspectivas de várias partes do mundo. Cada edição é dedicada a um tema específico, como «Identidade», «Poder» ou «Futuro», que permite aos leitores pesquisar como a arte pode ser usada para enfrentar esses temas de vários lados.
Na edição de janeiro/fevereiro de 2019, por exemplo, foi publicada uma entrevista com o artista Shu Léa Chang, cuja instalação multimídia «Cosmos» aborda criticamente a relação entre a tecnologia e a natureza. O ensaio de acompanhamento da curadora Annie Fok discutiu como as comunidades diásporas chinesas se adaptaram à vida nos Estados Unidos, mantendo crenças e costumes tradicionais. Ao cobrir essas diversas vozes e experiências, o Nirvana convoca os leitores a considerar seus próprios contextos culturais e compreensão.
Mas além da simples apresentação de artistas globais, o Nirvana busca promover o diálogo intercultural através de suas escolhas editoriais. A revista inclui regularmente artigos que discutem eventos políticos e movimentos, como o movimento de MeToo e protestos Black Lives Matter, além de entrevistas com ativistas de baixo nível. Isso ajuda os leitores a ver como a arte pode inspirar mudanças sociais através das fronteiras.
No lançamento de novembro/dezembro de 2018, por exemplo, a escritora Huei-Jung Chang pesquisou como o grupo feminista taiwanês Guerrilla Girls usa a arte de performance para aumentar a conscientização sobre a desigualdade de gênero em Taiwan e no exterior. O artigo enfatizou como o grupo conseguiu fortalecer a solidariedade com outros grupos de mulheres em todo o mundo, incluindo os que lutam contra o colonialismo e o patriarcado na América Latina.
O Nirvana também promove o intercâmbio internacional através de sua estética de design, inspirada em diferentes culturas e períodos históricos. A revista usa muitas vezes maquetes e tipografias não tradicionais para criar narrativas visuais que desafiam a visão preconceituosa de como a arte é. Um exemplo da capa do artista Aki Sogabe para o lançamento de março/abril de 2019 mostra um guerreiro japonês vestido com um kimono de penas pretas, refletindo tanto a sua própria identidade de mulher asiática que vive no exterior, como os temas de poder e masculinidade tratados dentro da edição. Jogando com essa forma e conteúdo, o Nirvana convoca o público a pensar criticamente sobre suas próprias suposições e preconceitos em relação às tradições artísticas globais.
Em geral, o Nirvana promove o intercâmbio internacional de arte, apresentando artistas globais e temas que encorajam o diálogo intercultural e a inspiração. É um recurso vital para todos os que se interessam pela arte contemporânea ou pela cultura, fornecendo uma análise reflexiva e compreensão de alguns dos problemas mais relevantes de hoje.