A fotografia de quir é um ambiente artístico usado para explorar temas relacionados com identidade, representação e atividade. Ele também pode ser visto como um instrumento de expressão e pesquisa, especialmente para aqueles marginalizados dentro da sociedade devido à sua orientação sexual ou identidade de gênero. Um dos problemas centrais enfrentados pela área da fotografia queer é como ela controla a tensão entre a narrativa pessoal e a crítica social coletiva. Este artigo vai abordar as formas como os fotógrafos quir usam seus trabalhos para controlar essas tensões.
A primeira maneira que os fotógrafos quir fazem com que essas tensões aconteçam é através de uma narrativa pessoal. Muitos fotógrafos queer preferem concentrar-se em suas próprias experiências e histórias para dar voz à sua comunidade.
Por exemplo, em sua série «Autorretratos», a artista Diane Arbus fotografou-se nua e vestiu-se com vários personagens, incluindo drag queen, uma mulher transexual e uma lésbica butch. Partilhando sua própria jornada de auto-consciência, ela abriu um diálogo sobre identidade e expressão de gênero.
Além disso, muitos fotógrafos quir criam trabalhos autobiográficos que relatam o processo de lançamento ou outros eventos significativos em suas vidas.
Por exemplo, o projeto «Caras e fases», de Zanele Mukholi, documenta a vida de lésbicas negras que vivem na África do Sul, onde a homofobia ainda é feroz.
Outra maneira de os fotógrafos estranhos se concentrarem na contradição entre a narrativa pessoal e a crítica social coletiva é resolver problemas sociais mais amplos. Os fotógrafos Quir costumam usar a sua arte para desafiar a visão preconceituosa da sexualidade e do campo. Em «Mascaridade/Feminilidade», Bruce Webber retratou homens e mulheres como intercâmbios, minando as percepções tradicionais de papéis de gênero. Da mesma forma, «Balada do Vício Sexual», de Nan Goldin, retrata a vida de pessoas da comunidade LGBT + em Nova Iorque durante a epidemia de Aids. Estes fotógrafos usam seus trabalhos para chamar a atenção para maiores problemas sociais e aumentar a conscientização sobre esses problemas.
Além de contar histórias pessoais e resolver problemas sociais, fotógrafos quir também usam seus trabalhos para estudar temas relacionados com erotismo e intimidade. Muitos fotógrafos queer se concentram no corpo físico e na sua ligação com o desejo, criando imagens ao mesmo tempo sensuais e provocativas.
Por exemplo, fotos infame de Robert Mapplethorpe masculinos capturaram a beleza e vulnerabilidade do sexo gay. Seu trabalho desafiou a visão da cultura de massa sobre a masculinidade e promoveu uma compreensão mais inclusiva da sexualidade.
Em geral, a fotografia quir permite que as pessoas se expressem criativamente ao mesmo tempo que criticam a sociedade em geral. Ao combinar a narrativa pessoal com os comentários sociais, os fotógrafos queer criam trabalhos poderosos que desafiam nossas suposições de identidade, representatividade e estruturas de poder. Com sua expressão artística, eles nos ajudam a ver o mundo e a imaginar novas oportunidades para nós mesmos e para as nossas comunidades.
Como é que a fotografia queer opõe a contradição entre a narrativa pessoal e a crítica social coletiva?
A fotografia quir é um género de arte que frequentemente explora a interseção de identidade de gênero e orientação sexual através dos meios visuais. Ele pode ser usado como forma de expressão e também como forma de explorar maiores problemas culturais relacionados com a estranheza. Em termos de narrativas pessoais, os fotógrafos queer podem usar seus trabalhos para contar histórias sobre suas próprias experiências de comunicação, navegação e busca por uma comunidade.