A estranheza é um conceito volátil que abrange diferentes personalidades e experiências além das normas heterossexuais. Embora a orientação sexual e a identidade de gênero normalmente associados à estranheza, ela também inclui gânderes não-inocentes, corpos intersexuais, poliamoria, assexualidade e muito mais. A estranheza tornou-se cada vez mais visível na arte contemporânea, e muitos artistas exploram o tema através de vários meios de comunicação, como pintura, escultura, fotografia, performance, música e literatura. Esta representação de estranheza promove a simpatia, a solidariedade e a reflexão ética entre pessoas de diferentes origens e crenças. Ao interagir com estas obras de arte, os espectadores podem ter uma ideia da vida estranha e da relação, o que levará a uma maior compreensão e aceitação daqueles que se identificam como LGBT +.
Primeiro, as noções artísticas de estranheza cultivam a compaixão, humanizando pessoas que podem ser desconhecidas ou mal entendidas. Através de imagens visuais e narrativas, os artistas podem retratar as lutas diárias e as alegrias da estranheza, representando-as como múltiplas e interligadas.
Por exemplo, um fotógrafo pode capturar momentos íntimos entre duas mulheres trans mostrando seu carinho pelo outro, ao mesmo tempo que desafia estereótipos sobre masculinidade e feminilidade. O artista pode criar um retrato de um par de lésbicas apaixonado com óleo, enfatizando sua beleza, vulnerabilidade e conexão, apesar da pressão da sociedade para corresponder aos papéis tradicionais de gênero. Estas imagens sugerem que os espectadores se coloquem no lugar dos outros, promovendo a ressonância emocional e a compaixão.
Em segundo lugar, as representações artísticas da estranheza contribuem para a solidariedade, enfatizando a experiência geral e a luta. Os artistas podem unir comunidades marginais compartilhando histórias que afirmam personalidade e diversidade. O dramaturgo pode escrever uma peça sobre os problemas que os casais do mesmo sexo enfrentam, explorando problemas como a discriminação, a homofobia e a dinâmica familiar. O artista pode criar um espaço onde os visitantes podem interagir com esculturas interativas que apresentam diferentes identidades de gênero e orientações sexuais, incentivando a conversa sobre identidade e inclusão. Ao criar um sentimento de comunhão e conectividade, a arte pode inspirar ações e promoção da justiça social.
Finalmente, a representação artística da estranheza estimula a reflexão ética, encorajando o pensamento crítico e a autorreflexão de preconceitos e crenças pessoais. Os artistas podem desafiar a heteronormatividade através de trabalhos provocadores que questionam as narrativas dominantes sobre o campo e a sexualidade. Um artista de performance pode fazer um programa pessoal que explora a interseção entre raça, classe e estranheza, fazendo com que o público se oponha aos seus próprios preconceitos sobre o que significa ser humano. O romancista pode explorar o poder e os desejos entre personagens transgêneros, desintegrando uma dinâmica complexa nas relações. Ao interagir com estas obras de arte, o público pode aprender a reconhecer privilégios e desafiar normas prejudiciais, eventualmente promovendo mudanças positivas na sociedade.
Como a representação artística da estranheza promove a empatia, a solidariedade e a reflexão ética na sociedade?
Os artistas são conhecidos por sua capacidade de explorar novas perspectivas, desafiar normas e fornecer noções de experiências de vida que podem não ser compreendidas por muitas pessoas. A arte é capaz de gerar emoções fortes, envolver intelectualmente o público e inspirar mudanças sociais através de sua linguagem visual e narrativa única.