O poder mágico da atmosfera cinematográfica: como cineastas usam máquinas nebulosas, formas de sombra e esquemas de iluminação

Em relação às condições de filmes e séries, muitos artistas criaram configurações impressionantes que transportam os espectadores para mundos únicos, muitas vezes graças ao uso inteligente de efeitos especiais. Com o desenvolvimento da tecnologia e da tecnologia, há mais formas do que nunca de criar ambientes cinematográficos que parecem quase mágicos. Um desses métodos é usar máquinas nebulosas que podem ser usadas para adicionar o ar de mistério ou preocupação. A outra é uma projeção de formas obscuras em paredes ou pavimentos, que faz com que se sinta algo a esconder-se. E, finalmente, alguns conjuntos usam esquemas surrealistas de iluminação que os tornam parecidos com pinturas vivas. Usando essas ferramentas juntas, você pode criar efeitos visuais semelhantes aos sonhos, que são ao mesmo tempo perturbadores e manicômios. Vejamos mais cada método e seu trabalho. Máquinas nebulosas já foram usadas principalmente em filmes de terror para criar imagens de fantasmas ou outras entidades sobrenaturais. Mas hoje eles também estão ocupados em tudo, desde thriller psicológico até comédias românticas. A chave é usá-los economicamente - uma grande quantidade de neblina pode manchar a ação e tornar-se desagradável para o público. No entanto, quando tudo é feito corretamente, a neblina pode ajudar a criar humor, adicionando um pouco de nervosismo ou mesmo nostalgia. Por exemplo, em «O feitiço», o diretor James Wang usou máquinas nebulosas para criar a ilusão de uma casa assombrada. Ele costumava usá-los em conjunto com efeitos práticos, como correntes e portas a bater, para dar a impressão de que algo sempre foi simplesmente inacessível. Sombras projetadas: outra forma de criar cenas semelhantes a sonhos é projetar sombras. Isso inclui manipular as sombras existentes para que elas pareçam mais malignas ou esquivas do que realmente são. Um bom exemplo do programa de TV «Coisas muito estranhas». Na segunda temporada, quando a Onze descobre os seus poderes, ela projeta a sua sombra na parede atrás de si, quando olha para o Portal de Volta dos Torcedores. O resultado foi um momento incrivelmente surreal, que se sente como algo do pesadelo. Finalmente, algumas produções usam esquemas surrealistas de iluminação para que seu cenário pareça quase irreal. Isso pode incluir o uso de fontes de luz coloridas ou a colocação de objetos sob ângulos ímpares para criar perspectivas desorientadoras. Por exemplo, em «O Início», o diretor Christopher Nolan usou esta recepção para enfatizar o estado de sonho das mentes dos seus personagens. Ele usaria um truque suave e longas lentes para fazer com que tudo parecesse um pouco errado, criando um sentimento de preocupação que fazia o público sentir que tudo podia acontecer. Estes métodos não são fáceis de aprender, mas podem ser muito eficazes se forem bem feitos. Combinando vários métodos - como máquinas antifurto, sombras projetadas e esquemas surrealistas de iluminação - os artistas podem criar efeitos visuais realmente únicos que transportam os espectadores para mundos além dos nossos próprios.