El poder mágico de la atmósfera cinematográfica: cómo los cineastas utilizan máquinas de niebla, figuras de sombra y esquemas de iluminación

En cuanto a las condiciones de filmación de películas y series, muchos artistas han creado impresionantes configuraciones que transportan a los espectadores a mundos únicos, a menudo gracias al uso inteligente de efectos especiales. Con el desarrollo de la tecnología y la técnica, hay más maneras que nunca de crear ambientes cinematográficos que parecen casi mágicos. Una de estas técnicas es el uso de máquinas de niebla que se pueden usar para agregar un aire de misterio o preocupación. La otra es la proyección de figuras de sombra sobre paredes o pisos, creando la sensación de algo que se esconde simplemente desde los ojos abajo. Y, por último, algunos conjuntos utilizan esquemas surrealistas de iluminación que los hacen parecer cuadros con vida. Usando estas herramientas juntas, es posible crear efectos visuales similares a los sueños, que son a la vez perturbadores y seductores. Echemos un vistazo más de cerca a cada método y su funcionamiento. Máquinas nebulosas: Las máquinas nebulosas se utilizaron una vez principalmente en películas de terror para crear imágenes de fantasmas u otras entidades sobrenaturales. Pero hoy también están ocupados en todo, desde thrillers psicológicos hasta comedias románticas. La clave es usarlos de forma económica: demasiada niebla puede oscurecer la acción y llegar a ser desagradable para los espectadores. Sin embargo, cuando todo se hace correctamente, la niebla puede ayudar a establecer el estado de ánimo añadiendo un poco de nerviosismo o incluso nostalgia. Por ejemplo, en la película Conjuro, el director James Wang utilizó máquinas brumosas para crear la ilusión de una casa embrujada. A menudo los usaba en combinación con efectos prácticos, como cadenas que daban vueltas y puertas que chillaban, para dar la impresión de que algo siempre era simplemente inaccesible. Sombras proyectadas: otra forma de crear escenas similares a los sueños es proyectando sombras. Esto incluye manipular las sombras existentes para que parezcan más siniestras o esquivas de lo que realmente son. Un gran ejemplo es del programa de televisión «Cosas muy extrañas». En la segunda temporada, cuando Once descubre sus poderes, proyecta su sombra en la pared detrás de ella mientras mira al portal «Up by Frenos». El resultado es un momento increíblemente surrealista que se siente como algo de una pesadilla. Esquemas surrealistas de iluminación: Finalmente, algunas producciones utilizan esquemas surrealistas de iluminación para que su escenografía parezca casi irreal. Esto puede incluir el uso de luces de color o la colocación de objetos en ángulos impares para crear perspectivas desorientadoras. Por ejemplo, en la película «Beginning», el director Christopher Nolan utilizó esta técnica para resaltar el estado onírico de las mentes de sus personajes. Usaría un enfoque suave y lentes largos para que todo se viera un poco mal, creando una sensación de ansiedad que hacía que el público sintiera que todo podía pasar. Estas técnicas no son tan fáciles de dominar, pero pueden ser muy eficaces si se hacen bien. Combinando varias técnicas -como máquinas antiniebla, sombras proyectadas y esquemas surrealistas de iluminación- los escenógrafos pueden crear efectos visuales realmente únicos que transportan a los espectadores a mundos más allá de los nuestros.