A moda foi usada ao longo da história como meio de expressão e comentários sociais, incluindo a contestação das normas de gênero. Nos últimos anos, os esforços para criar uma moda que espalhe os limites e oponha-se às expectativas heteronormativas de vestuário e comportamento. Este artigo vai considerar como os sinais visuais encontrados nas roupas podem ser interpretados como uma resistência às noções tradicionais de identidade de gênero e sexualidade.
Primeiro, vamos discutir o conceito de heteronormatividade. A heteronormatividade refere-se ao pressuposto de que todos os homens ou mulheres são fixos e imutáveis. Isso também implica que a heterossexualidade é a norma, enquanto qualquer desvio deste padrão é anormal ou desviável. Escolher vestuário pode ser visto como uma expressão de identidade pessoal e, portanto, como um ato de resistência às expectativas da sociedade.
Por exemplo, vestir roupas tradicionalmente associadas ao sexo oposto pode desafiar papéis binários de gênero e sugerir que a pessoa existe fora deles.
Em segundo lugar, vamos considerar como a cor pode informar a sexualidade e a identidade de gênero. Cores brilhantes, como rosa e roxo, são muitas vezes considerados femininos, enquanto cores escuras, como preto e cinza, são considerados como masculinos.
No entanto, o fato de essas associações usarem tons ousados de rosa ou combiná-lo com formas mais masculinas pode criar uma declaração poderosa de inconsistência e individualismo. Da mesma forma, roupas monocromáticas podem ser vistas como um abandono dos conceitos binários de feminilidade e masculinidade em geral.
Em terceiro lugar, veja padrões e impressões. As impressões florais, por exemplo, foram historicamente associadas à feminilidade, mas agora podem simbolizar a estranheza devido à sua associação com a cultura do acampamento. As impressões digitais dos animais, tais como a impressão de leopardo ou zebra, são tradicionalmente associadas à hipermasculinaridade, mas as últimas tendências incluem sua combinação com outros estilos que esfriam as linhas de gênero.
Além disso, as formas geométricas e as faixas podem representar força, estabilidade e potência - atributos tradicionalmente associados à masculinidade, mas podem ser usados de várias formas para transmitir diferentes mensagens de identidade de gênero.
Finalmente, os acessórios também podem expressar visões sustentáveis de campo e sexualidade. Joias com símbolos de casais do mesmo sexo ou de identidade queer, como as joias do arco-íris, podem ser marcadores visuais de solidariedade e orgulho. Cortes de cabelo andróginos e maquiagem podem desafiar ainda mais a noção tradicional de padrões de beleza e estimular a fluência entre os sexos.
Para terminar, a moda oferece às pessoas a oportunidade de desafiar as expectativas heteronormativas através de sinais visuais. Jogando com a cor, o desenho e a seleção de acessórios, designers e consumidores podem relatar resistência a categorias fixas de gênero e sexualidade. Esta forma de expressão é cada vez mais visível nas pistas e na vida diária, tornando-a parte importante de um movimento mais amplo de inclusão e aceitação de identidades diferentes.
Como a linguagem visual da moda informa a resistência à heteronormatividade?
A linguagem visual da moda pode ser usada como ferramenta para transmitir resistência à binacional tradicional de gênero que é imposta pela sociedade. Esta comunicação muitas vezes inclui o uso de opções de vestuário inconsistentes que desafiam a noção dominante do que significa ser um homem ou uma mulher, como usar roupas normalmente associadas ao sexo oposto, usar cores brilhantes que são consideradas «descontroladas» ou «femininas», ou juntar vários gêneros de estilo de vestuário em uma única roupa.