La moda è stata utilizzata per tutta la storia come strumento di espressione e commenti social, compresa la contestazione delle norme di genere. Negli ultimi anni sono aumentati gli sforzi per creare una moda che allarga i confini e che si opponga alle aspettative eteronormative di abbigliamento e comportamento. In questo articolo sarà considerato come i segnali visivi trovati nell'abbigliamento possono essere interpretati come resistenza a concezioni tradizionali di identità di genere e sessualità.
Prima di tutto, parliamo del concetto di eteronormità. L'eteronormazione si riferisce al presupposto che tutti gli uomini o le donne e che queste categorie sono fissi e invariabili. Ciò implica anche che l'eterosessualità è la norma, mentre qualsiasi deviazione da questo standard è anormale o deviabile. La scelta di abbigliamento può essere considerato come espressione dell'identità personale e quindi come un atto di resistenza alle aspettative della società.
Ad esempio, indossare abiti tradizionalmente associati al sesso opposto può sfidare i ruoli binari di genere e suggerire che l'identità di una persona esiste al di fuori di essi.
In secondo luogo, vediamo come il colore può comunicare sessualità e identità di genere. Colori brillanti come rosa e viola sono spesso considerati femminili, mentre i colori scuri, come nero e grigio, sono considerati maschili.
Tuttavia, l'accoppiamento di queste associazioni indossando sfumature audaci di rosa o combinandolo con forme più virile può creare una potente dichiarazione di discrepanza e individualismo. Allo stesso modo, gli abiti monocromatici possono essere considerati come un rifiuto ai concetti binari di femminilità e virilità in generale.
In terzo luogo, esaminare pattern e stampe. Le stampe floreali, ad esempio, sono state storicamente associate alla femminilità, ma ora possono simboleggiare l'estraneità a causa della loro associazione con la cultura dei campi. Le impronte animali, come la stampante leopardata o zebrica, sono tradizionalmente associate all'ipermascolinità, ma le ultime tendenze includono la loro combinazione con altri stili che offuscano le linee di genere.
Inoltre, le forme geometriche e le barre possono rappresentare la forza, la stabilità e la potenza - attributi tradizionalmente legati alla virilità, ma possono essere indossati in diversi modi per trasmettere diversi messaggi sull'identità di genere.
Infine, gli accessori possono anche esprimere una visione sostenibile del campo e della sessualità. Le decorazioni con i simboli delle coppie omosessuali o dell'identità queer, come le decorazioni arcobaleno, possono essere marcatori visivi di solidarietà e orgoglio. Capelli androgini e trucco possono sfidare ancora di più le nozioni tradizionali di standard di bellezza e stimolare la fluidità tra i sessi.
In conclusione, la moda offre alle persone la possibilità di sfidare le aspettative eteronormative con segnali visivi. Giocando con il colore, il disegno e la scelta degli accessori, designer e consumatori possono segnalare la resistenza alle categorie fisse di sesso e sessualità. Questa forma di espressione diventa sempre più visibile nelle piste e nella vita quotidiana, rendendola una parte importante di un più ampio movimento verso l'inclusione e l'accettazione di identità diverse.
Come il linguaggio visivo della moda riporta la resistenza all'eteronormità?
Il linguaggio visivo della moda può essere utilizzato come strumento per trasmettere resistenza al binario tradizionale di genere imposto dalla società. Questa comunicazione comprende spesso l'uso di varianti di abbigliamento incongruenti che sfidano le idee dominanti su cosa significa essere un uomo o una donna, come indossare abiti normalmente associati al sesso opposto, usare colori luminosi che sono considerati «fuori controllo» o «nubile», o combinare più generi di stili di abbigliamento in un unico abito.