A moda quir foi uma parte importante da cultura LGBT + durante décadas, mas é mais do que uma expressão de identidade. Também reflete a história e a luta enfrentadas por pessoas estranhas, assim como a sua resiliência e criatividade. A moda quir pode ser definida como uma roupa que desafia as normas de gênero e expressa identidades não-imediatas através do seu design. Isso inclui tudo, desde olhares sem valor até saltos altos, que são usados por homens cisgêneros, drag performances e cross-dressing. A gramática visual da moda queer se baseia no desejo de desafiar as normas sociais e descolar os limites, muitas vezes usando cores, formas e padrões ousados para criar uma nova estética.
Designers inovam a partir desta tensão, criando obras únicas que apagam os limites entre o masculino e o feminino, inspirando as subculturas, como o punk rock e o gótico. Eles experimentam materiais, texturas e silhuetas para criar algo realmente original. Inovação também não se restringe à roupa - acessórios como decoração ou maquiagem também são usados para explorar possibilidades de fluência de gênero. Alguns designers até dão mais um passo à frente, incluindo elementos de roupas de fetiche em seus designs, que podem incluir látex, pele e renda. Estes designs permitem que as pessoas se expressem sem corresponder às expectativas tradicionais.
No entanto, a colaboração em massa é uma ameaça constante para a estética da moda queer libertada. As empresas costumam atribuir esses estilos e vendê-los a um preço mais alto para satisfazer um público mais amplo. Embora possa trazer alguma visibilidade para a cultura queer, também tira do poder o significado por trás disso. Mas há formas de combater esta tendência. Designers que trabalham nesta área há décadas podem continuar a avançar com sua própria visão, apesar da comercialização de seu trabalho. Ao fazê-lo, criam um espaço onde as pessoas estranhas podem sentir-se visíveis e representadas, mantendo a sua personalidade.
A próxima estética de estranheza libertada pode parecer diferente do que vemos hoje. Pode ser um abandono de roupas de gênero em geral, quando todos vestem imagens unisex que não são classificáveis binariamente. Ou talvez se mova para uma maior inclusão, com mais ênfase nas identidades e diversidade corporais. Só o tempo dirá como a moda queer continua a evoluir, mas, sem dúvida, o seu impacto na sociedade só vai aumentar.