La moda è stata una parte importante della cultura LGBT + per decenni, ma è più di una semplice espressione di identità. Riflette anche la storia e la lotta che le persone strane hanno affrontato e la loro resilienza e creatività. La moda di Quir può essere definita come un abbigliamento che sfida le norme di genere e esprime le identità non biologiche attraverso il suo design. Questo include tutto, dagli sguardi senza gender ai tacchi alti indossati da uomini cisgender, drag performance e cross-dressing. La grammatica visiva della moda queer si basa sul desiderio di sfidare le norme sociali e spalancare i confini, spesso utilizzando colori, forme e pattern audaci per creare una nuova estetica.
I designer innovano da questa tensione, creando pezzi unici che cancellano i confini tra maschi e femminili, ispirando sottoculture come il punk rock e il gotha. Stanno sperimentando materiali, texture e silhouette per creare qualcosa di veramente originale. L'innovazione non è limitata anche all'abbigliamento - accessori come decorazione o trucco sono utilizzati anche per studiare le possibilità di fluidità di genere. Alcuni designer fanno anche un altro passo avanti, inclusi gli elementi di abbigliamento feticcio nei loro design che possono includere lattice, pelle e pizzo. Questi design permettono alle persone di esprimersi senza soddisfare le aspettative tradizionali.
Tuttavia, la cooperazione di massa è una minaccia permanente per l'estetica della moda queer liberata. Le aziende spesso assegnano questi stili e li vendono a un prezzo più alto per soddisfare un pubblico più ampio. Anche se può portare un po'di visibilità nella cultura queer, questo toglie anche il senso che c'è dietro. Ma ci sono modi per combattere questa tendenza. I designer che lavorano in questo settore da decenni possono continuare ad andare avanti con la propria visione, nonostante la commercializzazione del loro lavoro. Facendo questo, creano uno spazio dove le persone strane possono sentirsi visibili e rappresentate, pur mantenendo la propria personalità.
La prossima estetica di estraneità liberata può sembrare diversa da quella che vediamo oggi. Può essere l'abbandono di vestiti di genere in generale quando tutti si vestono in immagini unisex che non sono classificabili binarie. O forse si muoverà verso una maggiore inclusione, con un grande focus sulle identità e la diversità del corpo. Solo il tempo mostrerà come la moda queer continua a crescere, ma una cosa è certa: il suo impatto sulla società non potrà che aumentare.