Na fotografia, a teoria da cor refere-se ao método sistemático de aplicação de princípios de cor a mídias visuais, tais como pinturas, desenhos, gráficos, fotos e imagens digitais. Isso é feito através da manipulação de cores, tons, saturação, efeitos luminosos, contraste e níveis de brilho. Várias teorias de cores foram usadas ao longo da história por várias razões, tais como expressões de emoção, mensagens ou a criação de uma atmosfera de excitação ou tranquilidade. Os fotógrafos aplicam estes princípios para muitos fins, incluindo histórias de pessoas, lugares, coisas e eventos. Os fotógrafos usam a teoria da cor para provocar um certo humor no público, usando brilhantes circuitos vermelhos, pastéis, monocromáticos e muito mais. O vermelho transmite paixão, energia, calor e força; azul implica calma, boa-fé, confiabilidade e inteligência; amarelo significa otimismo, felicidade e alegria; o verde mostra a paz e a natureza. Os fotógrafos costumam usar cores adicionais que aparecem entre si no círculo de cores - vermelho/verde, azul/laranja, etc. - o que gera um forte impacto visual ao juntar-se. A cor também pode ser usada em conjunto com espaço ou espaço negativo para obter composições interessantes. Você também pode ajustar a cena criando profundidade através de sombras promissoras ou realçamento. Por exemplo, um retrato feito com luz natural seria diferente do que iluminado artificialmente. Além disso, a cor desempenha um papel enorme na configuração do tom da sessão de fotos, porque ele define o tema do que você quer que seu público sinta durante esta sessão. A utilização da teoria da cor permite que fotógrafos profissionais criem obras de arte únicas com significado por trás delas.
Na fotografia, a teoria da cor refere-se ao método sistemático de aplicação de princípios de cores a mídias visuais, tais como pinturas, desenhos, gráficos, fotos e imagens digitais. Isso é feito através da manipulação de cores, tons, saturação, efeitos luminosos, contraste e níveis de brilho. Várias teorias de cores foram usadas ao longo da história por várias razões, como expressões de emoções, mensagens ou ambientes de excitação ou tranquilidade. Os fotógrafos aplicam estes princípios para muitos fins, incluindo histórias de pessoas, lugares, coisas e eventos. Os fotógrafos usam a teoria da cor para provocar um certo humor no público, usando brilhantes circuitos vermelhos, pastéis, monocromáticos e muito mais. O vermelho transmite paixão, energia, calor e força; azul implica calma, boa-fé, confiabilidade e inteligência; amarelo significa otimismo, felicidade e alegria; o verde mostra a paz e a natureza. Os fotógrafos costumam usar cores adicionais que aparecem entre si no círculo de cores - vermelho/verde, azul/laranja, etc. - o que gera um forte impacto visual ao juntar-se. A cor também pode ser usada em conjunto com espaço ou espaço negativo para obter composições interessantes. Você também pode ajustar a cena criando profundidade através de sombras promissoras ou realçamento. Por exemplo, um retrato feito com luz natural seria diferente do que iluminado artificialmente. Além disso, a cor desempenha um papel enorme na configuração do tom da sessão de fotos, porque ele define o tema do que você quer que seu público sinta durante esta sessão. A utilização da teoria da cor permite que fotógrafos profissionais criem obras de arte únicas com significado por trás delas.