En fotografía, la teoría del color se refiere a un método sistemático para aplicar principios de color a medios visuales como pinturas, dibujos, gráficos, fotografías e imágenes digitales. Esto se hace mediante la manipulación de tonos de color, tonos, saturación, efectos de luz, contraste y niveles de brillo. Diferentes teorías de color se han utilizado a lo largo de la historia por diversas razones, como la expresión de emociones, la transmisión de mensajes o la creación de una atmósfera de excitación o tranquilidad. Los fotógrafos aplican estos principios para muchos propósitos, incluyendo contar historias sobre personas, lugares, cosas y eventos. Los fotógrafos utilizan la teoría del color para evocar ciertos estados de ánimo en los espectadores, utilizando brillantes circuitos rojos, pastel, monocromáticos y más. El rojo transmite pasión, energía, calor y fuerza; el azul implica tranquilidad, fiabilidad, fiabilidad e inteligencia; amarillo significa optimismo, felicidad y alegría; el verde muestra la paz y la naturaleza. Los fotógrafos a menudo usan colores adicionales que aparecen uno frente al otro en el círculo de colores - rojo/verde, azul/naranja, etc., lo que crea un fuerte impacto visual cuando se combinan. El color también se puede usar en combinación con un espacio o un espacio negativo para obtener composiciones interesantes. También puede personalizar la escena creando profundidad a través de sombras prometedoras o retroiluminación. Por ejemplo, un retrato hecho con luz natural tendrá un aspecto diferente al iluminado artificialmente. Además, el color juega un papel enorme en la configuración del tono de la sesión de fotos porque establece el tema de lo que quieres que tu público sienta durante esta sesión. La aplicación de la teoría del color permite a los fotógrafos profesionales crear obras de arte únicas con sentido detrás.
En fotografía, la teoría del color se refiere a un método sistemático para aplicar principios de color a medios visuales como pinturas, dibujos, gráficos, fotografías e imágenes digitales. Esto se hace mediante la manipulación de tonos de color, tonos, saturación, efectos de luz, contraste y niveles de brillo. Diferentes teorías de color se han utilizado a lo largo de la historia por diversas razones, como la expresión de emociones, la transmisión de mensajes o la creación de una atmósfera de excitación o tranquilidad. Los fotógrafos aplican estos principios para muchos propósitos, incluyendo contar historias sobre personas, lugares, cosas y eventos. Los fotógrafos utilizan la teoría del color para evocar ciertos estados de ánimo en los espectadores, utilizando brillantes circuitos rojos, pastel, monocromáticos y más. El rojo transmite pasión, energía, calor y fuerza; el azul implica tranquilidad, fiabilidad, fiabilidad e inteligencia; amarillo significa optimismo, felicidad y alegría; el verde muestra la paz y la naturaleza. Los fotógrafos a menudo usan colores adicionales que aparecen uno frente al otro en el círculo de colores - rojo/verde, azul/naranja, etc., lo que crea un fuerte impacto visual cuando se combinan. El color también se puede usar en combinación con un espacio o un espacio negativo para obtener composiciones interesantes. También puede personalizar la escena creando profundidad a través de sombras prometedoras o retroiluminación. Por ejemplo, un retrato hecho con luz natural tendrá un aspecto diferente al iluminado artificialmente. Además, el color juega un papel enorme en la configuración del tono de la sesión de fotos porque establece el tema de lo que quieres que tu público sienta durante esta sesión. La aplicación de la teoría del color permite a los fotógrafos profesionales crear obras de arte únicas con sentido detrás.