O mundo da moda sempre foi conhecido por sua dedicação inabalável ao descumprimento de fronteiras e ao rompimento de barreiras, mas muitos não sabem o quão poderosa esta indústria pode ser quando se trata de criar normas sociais e expectativas em torno do sexo e da sexualidade. Nos últimos anos, houve um crescente impulso para a inclusão e representatividade na indústria da moda, e os designers têm mostrado cada vez mais modelos com um fundo e um tipo de corpo diferentes. Embora estes esforços sejam certamente louváveis, também levantam questões importantes sobre o impacto psicológico que refletir ou distorcer a personalidade na passarela pode ter sobre as pessoas.
Uma das formas mais importantes com que a moda pode influenciar a percepção do sexo e da sexualidade é a imagem da masculinidade e da feminilidade. O sistema binário tradicional homem/mulher tem sido disputado há muito tempo por designers que procuram se afastar dos limites de papéis rígidos de gênero usando roupas como uma forma de explorar personalidades fluentes e ignorar as normas normais.
Por exemplo, designers como Rick Owens distribuíram o envelope com seus designs de vanguarda que esfriam os limites entre os sexos, enquanto outros, como Tom Ford, adotaram silhuetas e cores tradicionalmente «masculinas» para roupas femininas. Este tipo de experimentação não apenas oferece novas oportunidades de expressão, mas também pode ajudar a desafiar conceitos preconceituosos sobre o campo e a sexualidade que, de outra forma, poderiam permanecer incontestáveis.
No entanto, há também o perigo de perpetuar estereótipos ou representações exageradas de determinados grupos. Quando modelos que representam grupos minoritários são usados exclusivamente por causa do seu «alinhamento», isso pode fortalecer a ideia de que eles existem fora da sociedade básica e contribuem para um sentimento de inação que pode ser devastador. Da mesma forma, quando os modelos plus-size são usados simplesmente como um gesto simbólico em direção à inclusão, e não como parte essencial do espetáculo, isso pode dar uma falsa impressão de como os corpos verdadeiros são e consolidar ainda mais os padrões de beleza prejudiciais.
Em última análise, o impacto psicológico da visão de sua identidade refletida - ou distorcida - na passarela depende de vários fatores, incluindo experiência individual, contexto cultural e crenças pessoais. Está claro, no entanto, que a moda pode desempenhar um papel importante na forma como nós vemos nós mesmos e os outros, e que essas mensagens devem ser cuidadosamente tratadas se quisermos criar um mundo mais justo e aceitável. Ao continuarem a abrir fronteiras e desafiar normas, os designers podem quebrar barreiras e abrir caminho para um futuro mais diversificado e inclusivo.
Qual o efeito psicológico de uma pessoa ser refletida - ou distorcida - na pista de aterragem?
A personalidade de uma pessoa pode ser apresentada ou distorcida na pista, e isso pode ter diferentes consequências psicológicas. A imagem exata da personalidade na pista pode aumentar a autoestima, aumentar o sentido de pertencimento e reduzir a ansiedade. Por outro lado, uma visão de personalidade diferente da sua própria ou distorcida pode levar a pensamentos e emoções negativos, como vergonha, raiva ou confusão.