El mundo de la moda siempre ha sido conocido por su dedicación inquebrantable a romper fronteras y barreras, pero muchos no se dan cuenta de lo poderosa que puede ser esta industria a la hora de formar normas sociales y expectativas en torno al género y la sexualidad. En los últimos años ha habido un impulso creciente hacia la inclusión y la representación en la industria de la moda, los diseñadores muestran cada vez más modelos con diferentes antecedentes y tipos de cuerpo. Aunque este esfuerzo es sin duda loable, también plantea importantes interrogantes sobre el impacto psicológico que la reflexión o distorsión de la personalidad en la pasarela puede tener en las personas.
Una de las formas más importantes en que la moda puede influir en la percepción del género y la sexualidad es la representación de la masculinidad y la feminidad. El sistema binario tradicional hombre/mujer ha sido desafiado durante mucho tiempo por diseñadores que buscan separarse de los límites de los roles de género rígidos, usando la ropa como una forma de explorar personalidades fluidas e ignorar las normas convencionales.
Por ejemplo, diseñadores como Rick Owens han empujado el sobre con sus diseños vanguardistas que difuminan las fronteras entre los sexos, mientras que otros, como Tom Ford, han adoptado siluetas y colores tradicionalmente «masculinos» para la ropa femenina. Este tipo de experimentación no solo abre nuevas oportunidades para expresarse, sino que también puede ayudar a desafiar ideas preconcebidas sobre el campo y la sexualidad que de otra manera podrían seguir siendo indiscutibles.
Sin embargo, también existe el peligro de perpetuar estereotipos o representaciones exageradas de ciertos grupos. Cuando los modelos que representan a los grupos minoritarios se utilizan únicamente por su «otro mundo», esto puede reforzar la idea de que existen fuera de la sociedad básica y promover un sentimiento de inactividad que puede ser devastador. De la misma manera, cuando los modelos plus-size se utilizan simplemente como un gesto simbólico hacia la inclusión y no como parte integral del espectáculo, puede dar una falsa impresión de cómo se ven los cuerpos reales y consolidar aún más los estándares dañinos de belleza.
En última instancia, el impacto psicológico de una visión de su identidad reflejada -o distorsionada- en la pasarela depende de múltiples factores, incluyendo la experiencia individual, el contexto cultural y las creencias personales. Está claro, sin embargo, que la moda puede jugar un papel importante en la formación de cómo nos vemos a nosotros mismos y a los demás, y que estos mensajes deben ser cuidadosamente considerados si queremos crear un mundo más justo y aceptable. Al continuar empujando las fronteras y desafiando las normas, los diseñadores pueden romper barreras y allanar el camino para un futuro más diverso e inclusivo.
¿Qué impacto psicológico tiene que la personalidad de una persona se vea reflejada -o distorsionada- en la pista?
La identidad de una persona puede ser representada o distorsionada en la pista, y esto puede tener diferentes consecuencias psicológicas. Una imagen precisa de la personalidad en la pista puede aumentar la autoestima, aumentar la sensación de pertenencia y reducir la ansiedad. Por otro lado, una visión de la personalidad que difiere de la propia o está distorsionada puede conducir a pensamientos y emociones negativas como la vergüenza, la ira o la confusión.