A performance quir é um tipo de arte que inclui uma expressão de identidade através de uma expressão de gênero inconsistente, orientação sexual e linguagem corporal. Foi usado ao longo da história pelas comunidades marginalizadas para desafiar as normas sociais dominantes e promover a expressão. Ao explorar vários aspectos da performance queer, como drag, burlesco e fogo, fica claro que eles podem ser interpretados de vários pontos de vista, incluindo políticos, sociais, culturais e filosóficos. Este ensaio vai considerar como os elementos estéticos da performance queer podem contribuir para a nossa compreensão da liberdade e autenticidade na filosofia.
Drag é um tipo de performance que usa maquiagem, trajes e paródias para minar as expectativas de gênero. Os artistas de drag costumam retratar versões exageradas dos papéis de gênero e apresentá-los de uma forma satírica.
Os reis drag são homens que se vestem com roupas femininas e jogam um comportamento estereótipo feminino, enquanto as rainhas drag são mulheres que fazem o mesmo, mas vestidas de homem. A estética do drag fornece uma janela para as formas de construir e executar o gênero. Eles também mostram como as definições rigorosas de gênero na sociedade podem restringir a expressão individual e a autonomia. Assim, a drag performance enfatiza a importância da participação pessoal e da isenção das normas sociais.
Burlesco é outra forma de performance de queer que desafia as noções tradicionais de sexualidade e decência. Os bailarinos burlescos usam o seu corpo para criar representações eróticas que minam as estruturas patriarcais de poder. Ao contrário da stripper, o burlesco se concentra na brincadeira e no humor, não na sexualidade franca. Ele enfatiza a alegria e o prazer da sexualidade sem objetivar ou humilhar alguém envolvido. Explorando vários aspectos da sexualidade, os artistas burlescos desafiam nossas suposições sobre o que é aceitável ou desejável. Isso mostra-nos como a sexualidade é volátil, variada e multifacetada. Isso ajuda-nos a compreender melhor as complexidades da identidade e da expressão.
Vogue é outro tipo de apresentação estranha que inclui linguagem corporal e movimentos de dança. Ele surgiu em uma cena de baile em Nova Iorque nos anos 80 e, desde então, se espalhou pelo mundo. Foging sugere a imitação de poções e movimentos de modelos de passarela e canta a beleza e variedade das comunidades negras e castanhas. Apresentando-se de sua escolha, os Fogers mostram sua identidade única e rejeitam a visão dominante de quem é maravilhoso e digno de atenção. Ao adotar os seus verdadeiros «eu», os fogueres estão a modelar um novo tipo de liberdade - a liberdade baseada no amor por si, e não na verificação externa.
Estes três tipos de desempenho estranho fornecem informações valiosas sobre a compreensão da filosofia de liberdade e autenticidade. Eles mostram a importância da expressão pessoal e da autonomia, e desafiam as normas sociais e as expectativas. Questionando os conceitos tradicionais de gênero, sexualidade e beleza, estes artistas estão a encorajar-nos a redefinir as nossas definições de libertação e aceitação. Enquanto continuamos a estudar a estética de queer perfomance, podemos aprofundar a nossa compreensão destes conceitos e aceitá-los em todas as esferas da vida.
Como é que a estética queer-performance pode contribuir para a compreensão filosófica da liberdade e da autenticidade?
As qualidades estéticas dos discursos estranhos podem contribuir para a compreensão filosófica da liberdade e da autenticidade, apresentando diferentes perspectivas de pessoas LGBT que enfrentam discriminação e marginalização devido à sua orientação sexual e identidade de gênero. A ideia da autenticidade na filosofia tem a ver com a honestidade e a sinceridade demonstradas através da expressão e da autodeterminação.