La actuación queer es un tipo de arte que incluye la expresión de la identidad a través de la expresión de género inconsistente, la orientación sexual y el lenguaje corporal. Ha sido utilizado a lo largo de la historia por comunidades marginadas para desafiar las normas sociales dominantes y promover la expresión. Investigando diversos aspectos de la actuación queer, como el drag, el burlesque y el fog, se hace evidente que pueden ser interpretados desde diferentes perspectivas, incluyendo políticas, sociales, culturales y filosóficas. Este ensayo examinará cómo los elementos estéticos de la actuación queer pueden contribuir a nuestra comprensión de la libertad y la autenticidad en la filosofía.
El drag es un tipo de actuación que utiliza maquillaje, disfraces y parodia para socavar las expectativas de género. Los artistas de drag a menudo retratan versiones exageradas de roles de género y las presentan de manera satírica.
Los drag kings son hombres que se visten con ropas femeninas y juegan comportamientos estereotipadamente femeninos, mientras que las drag queen son mujeres que hacen lo mismo pero con atuendo masculino. La estética del drag proporciona una ventana a las formas de construir y ejecutar un género. También muestran cómo las definiciones estrictas de género en la sociedad pueden limitar la expresión individual y la autonomía. Así, los drag performances subrayan la importancia de la participación personal y la liberación de las normas sociales.
Burlesque es otra forma de actuación queer que desafía las ideas tradicionales de sexualidad y decencia. Los bailarines burlesque utilizan su cuerpo para crear representaciones eróticas que socavan las estructuras de poder patriarcales. A diferencia del striptease, el burlesque se centra en la lúdica y el humor, no en la sexualidad explícita. Destaca las alegrías y placeres de la sexualidad sin objetivar ni humillar a nadie involucrado. Investigando los diferentes aspectos de la sexualidad, los artistas burlesque desafían nuestras suposiciones sobre lo que es aceptable o deseable. Esto nos muestra lo variable, diversa y multifacética que es la sexualidad. Esto nos ayuda a comprender mejor las complejidades de la identidad y la expresión.
Vogue es otro tipo de representación extraña que incluye el lenguaje corporal y los movimientos de baile. Surgió en la escena de baile de Nueva York en la década de 1980 y desde entonces se ha extendido por todo el mundo. El fogueo supone imitar posturas y movimientos de modelos de pasarela y canta la belleza y variedad de comunidades negras y marrones. Al presentarse a sí mismos a su elección, los fogueros demuestran su identidad única y rechazan las ideas dominantes sobre quién es hermoso y digno de atención. Al adoptar su auténtico «yo», los fogueros modelan un nuevo tipo de libertad, una libertad que se basa en el amor propio y no en la verificación externa.
Estos tres tipos de rendimiento extraño proporcionan información valiosa sobre la comprensión de la filosofía de la libertad y la autenticidad. Muestran la importancia de la expresión personal y la autonomía, y desafían las normas y expectativas sociales. Al cuestionar los conceptos tradicionales de género, sexualidad y belleza, estos intérpretes nos empujan a replantearnos nuestras definiciones de liberación y aceptación de nosotros mismos. Continuando con el estudio de la estética queer-perfomance, podemos profundizar nuestra comprensión de estos conceptos y aceptarlos en todos los ámbitos de la vida.
¿Cómo puede la estética de la actuación queer contribuir a la comprensión filosófica de la libertad y la autenticidad?
Las cualidades estéticas de los discursos extraños pueden contribuir a la comprensión filosófica de la libertad y la autenticidad al representar las diferentes perspectivas de las personas LGBTQ que enfrentan discriminación y marginación debido a su orientación sexual e identidad de género. La idea de autenticidad en filosofía tiene que ver con la honestidad y sinceridad que se demuestra a través de la expresión propia y la autodeterminación.