Quir é um termo geral usado para descrever pessoas que não se identificam como heterossexuais. Inclui pessoas que são gays, lésbicas, bissexuais, transexuais, intersexuais, assexuais e pansexuais. A cultura quir tem se tornado cada vez mais visível nos últimos anos através de várias formas de expressão, incluindo dança e moda. A comunicação não verbal, como estas formas expressivas, permite uma forma única de transmissão de identidade que não se baseia exclusivamente na linguagem. Este ensaio vai abordar como expressões não verbais, como dança e moda, podem transmitir uma estranha desobediência e identidade.
A dança pode ser usada para expressar uma série de emoções, desde alegria e emoção até dor e tristeza.
No entanto, ele também é um meio de pesquisa sobre gênero e sexualidade. Em particular, a dança foi usada pela comunidade LGBT + para desafiar as expectativas regulatórias de feminilidade e masculinidade.
Por exemplo, os programas de drag shows costumam apresentar danças coreografadas que tocam com papéis tradicionais de gênero. Os executores podem exagerar certos movimentos físicos ou gestos para enfatizar suas diferenças em relação ao que a sociedade espera.
Além disso, alguns bailarinos criaram novos gêneros, como voguing e waking, que foram desenvolvidos especialmente dentro da cena de baile. Estes estilos incluem elementos de hip-hop, jazz e outras influências, mantendo sua própria identidade. Criando novas formas de movimento, estes artistas podem afirmar sua identidade fora das definições básicas de gênero e sexualidade.
Moda é outra forma de comunicação não verbal que pode ser usada para transmitir uma identidade estranha. As escolhas de vestuário podem refletir estilo pessoal, crenças políticas e estabelecimentos sociais. Muitas pessoas estranhas usam roupas para quebrar estereótipos e quebrar limites entre os sexos. Alguns preferem vestir-se de andrógino, apagando os limites entre roupas masculinas e femininas. Outros podem escolher opiniões mais extremas que desafiam o acordo.
Por exemplo, pessoas que se identificam como transexuais ou não podem usar roupas associadas a qualquer sexo, desafiando as expectativas da sociedade em relação à expressão binacional de gênero. Da mesma forma, a moda de drag queen muitas vezes inclui trajes complexos e maquiagem que ampliam os limites de como homens e mulheres devem ser.
Além da expressão identidade, a dança e a moda também podem ser uma forma de resistência contra a opressão. As pessoas LGBT + enfrentaram discriminação ao longo da história, incluindo violência e restrições legais. Graças à dança e à moda, eles foram capazes de criar espaços para celebrar a sua experiência única e encontrar a solidariedade com os outros.
Por exemplo, os desfiles de orgulho apresentam trajes e danças selvagens que permitem que os participantes se expressem livremente sem medo de serem condenados. Este sentimento de comunidade permitiu que muitas pessoas se sentissem confortáveis na pele e se orgulhassem de sua personalidade.
Para terminar, expressões não verbais, como dança e moda, fornecem meios para pessoas estranhas denunciarem sua identidade e desobediência. Criando novas formas de movimento e estilo, estes artistas são capazes de afirmar sua própria identidade fora das definições básicas de gênero e sexualidade. Eles também podem resistir à opressão, criando espaços para se expressar e construir uma comunidade.
Em última análise, estes ambientes artísticos permitem uma maior compreensão da variedade de experiências humanas e uma maior aceitação das diferenças dentro da sociedade.
Como expressões não verbais, como dança e moda, transmitem desobediência e identidade estranhas?
Expressões não verbais, como dança e moda, são instrumentos poderosos que podem ser usados por pessoas estranhas para expressar a sua identidade e desafiar as normas sociais. Estas formas de expressão permitem a criatividade, a expressão e a personalidade, o que nem sempre é possível apenas com a comunicação verbal.